Humberto Robles - dramaturgo

Montajes en 24 países

2015-11-09T08:41:00.023-06:00

"Uno de los autores latinoamericanos más representados en el mundo", República Dominicana

"Actualmente es, quizá, uno de los dramaturgos de México más representados en los teatros de la comunidad hispanoamericana... Es uno de los dramaturgos más prometedores de la creación teatral contemporánea en México, habiendo estrenado además textos comprometidos sobre las duras condiciones de vida de la mujer mexicana." Madrid, España

“Ha logrado que sus textos teatrales sean continuamente representados a lo largo y ancho de la geografía mundial y lo más asombroso aún, es que a través de sus obras ha logrado introducir su teatro en la comunidad hispanoamericana […] El éxito de Humberto Robles es todo un fenómeno mundial.” Venezuela

"Humberto Robles es un dramaturgo mexicano, el dramaturgo más representado en toda Europa". Valencia, España

"Al frente de este puñado de creadores y valientes promotores de la fatalidad nacional, se encuentra el autor y director de escena, Humberto Robles. Al mismo tiempo, el dramaturgo mexicano vivo con mayor número de montajes en el exterior. Se trata de un creador cuyas obras viajan por la lengua castellana a una velocidad inusual, que ha entrado en Europa y el mundo anglosajón y además se ha convertido —o quizá lo era antes— en un prominente luchador social y defensor de algunos de los derechos sociales fundamentales que no gozan sus paisanos... Estamos frente al dramaturgo mexicano vivo más representado fuera del país", México

"A diferencia de todo lo que el teatro contemporáneo en español ofrece, la obra central de Humberto Robles, cuyo sólo punto de apoyo es México, mantiene una línea de comunicación con el público profundamente humana y universal, razón por la cual sea quizás el autor más representado, y mejor recepcionado, en la actualidad a nivel mundial, y no sólo en países de habla hispana, como confirma la crítica internacional", Perú

Montajes en

Alemania (Munich, Nuremberg) - Argentina (Buenos Aires, La Plata, Puerto Deseado, Villa Mercedes, Río Grande, Tandil) - Australia - Bolivia (Cochabamba) - Brasil (Curitiba, Porto Alegre y Recife) - Canadá (Montreal) - Colombia (Bogotá, Medellín, Bucaramanga, Cali, Santander) - Costa Rica - Cuba (La Habana y Santiago) - Chile (Santiago, Hualpén y Puerto Montt) - España (Madrid, Burgos, León, Guadalajara, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Xiribella, Islas Canarias, Alcalá de Henares, Sevilla y Alava, País Vasco) - Escocia (Edimburgo y Glasgow) - Estados Unidos (Illinois, California, Texas, Nueva York, New Jersey, Syracuse, Seattle, Washington, San Francisco, Massachusetts y Oregon) - Francia (París, Nantes) - Inglaterra (Londres, Oxford, Brighton) - Italia (Roma, Turín, Padova, Boloña, Venecia, Milán, Udine, Florencia) - México - Panamá - Paraguay - Portugal - República Domincana - República Checa (Ostrava) - Uruguay - Venezuela (Caracas, Ciudad Guyana y Barcelona)

Mujeres de Arena - España

2012-01-24T16:07:00.002-06:00

Sábado, 28 de enero de 2012, en Argamasilla de Alba

Centro Cultural Casa Medrano, C/ Cervantes, 7, Argamasilla de Alba (Ciudad Real)

Testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez. Una carta, el diario de una víctima, poemas y diversos textos conforman esta obra de teatro documental. Ejemplo de teatro comprometido con las causas del pre ...sente, una mezcla de propuestas teatrales con el periodismo, el testimonio y otros recursos basados en hechos verdaderos. A través de testimonios de personajes que interpretan a amigas, hermanas y hasta madres de las víctimas se pretende sensibilizar al espectador y denunciar el feminicidio de Ciudad Juárez.

Espectáculo dirigido a público adulto. Contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador.

PRÓXIMAS FUNCIONES

-- 4 Febrero en Casa de la Cultura de Herrera (Sevilla)
-- 10 Marzo en el Teatro del Bosque de Móstoles (Madrid)
-- 3 de junio Teatro Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid)
-- 9 de junio Teatre L'Orfeò de Montsià de Ulldecona (Tarragona)

Entrevista La Kanoa

2012-01-24T16:01:00.002-06:00

Mujeres de Arena - San Francisco, Estados Unidos

2012-01-24T14:16:00.001-06:00

¿Cuántas Muertas son Muchas ?

MARZO 10 7:00 PM
Mission Cultural Center
2868 Mission St. San Francisco

MARZO 17 7:00 PM
The MIRA Theatre Guild 51 Daniels Ave. Vallejo

MARZO 24 7:00 PM
VETERANS MEMORIAL CENTER1455 Madison Ave. Redwood City

Mujeres de Arena - Otro mundo es posible - Puebla

2012-01-17T14:18:00.002-06:00

Entrevista CanalG

2012-01-16T19:34:00.001-06:00

con el dramaturgo Humberto Robles a las 7:00pm

Reestreno: Jesús, María y José José

2012-01-12T11:46:00.003-06:00

Sexto Sentido presenta:

El afeminado arcángel Gabriel le anuncia a María que un dios homófobo va a inseminarla, y entonces José quiere abandonarla por adúltera. Musical cómico, herético, no apto para católicos ni fundamentalistas.

Actúan Adriana Cardeña, Juan Carrillo y Octavio Trejo.
Productor Rodolfo Calderón.

Que no se culpe a nadie de mi muerte - Guadalajara

2012-01-12T10:35:00.001-06:00

Reestreno: 7 Mujeres

2012-01-11T13:25:00.002-06:00

Kahlo Viva la Vida - Brownsville TX

2012-01-10T18:28:00.000-06:00

Función: 20 de enero, 20 hrs.

Casa Taller Aziz. 1205 West Elizabeth. Brownsville TX

"Bienvenido a mi casa, la casa de Frida Kahlo, señora de Diego Rivera. Cruza la puerta y festejemos juntos este día tan especial, el día de muertos. Te invito a mezclarte con el perfume de los limones, los frijoles y el piquito de gallo y a compartir asiento con algunos d ...e los amigos que me acompañaron en vida, por supuesto no faltará mi Dieguito y mucho menos la Catrina, la señora muerte. Pasa a esta fiesta de reencuentros y despedidas, de sorpresas y secretos, únete a este brindis de recuerdos y abramos otra botella por las ganas de vivir."

‘Kahlo-Viva la Vida’ es una propuesta de teatro en casas particulares o espacios alternativos que no se muestra en teatros convencionales. Los espectadores son huéspedes que tendrán una experiencia teatral diferente, más directa y humana. Donde los invitados no se limitan a observar, sino a vivir la experiencia. Frida Kahlo es una gran anfitriona que te hará sentir como en casa. Atrévete a descubrir nuestra propuesta y conoce a la artista mexicana en persona.

Fechas:
Viernes, 20 de Enero, a las 8:00 pm

Entradas:
Precio: $15
Reserva tu entrada contactando al mail kalyteatro@gmail.com o carmen.agarcia@hotmail.com

RECUERDA MANDAR EL EMAIL PARA RESERVAR TU SITIO!

El teatro representado en casas / espacios alternativos supone un aforo limitado de 20 espectadores por actuación (dependiendo de la casa), por ello pedimos que una vez hecha una reserva haya compromiso de asistencia, para que la mayor cantidad de gente pueda disfrutar de esta experiencia.

REENVIA ESTE EVENTO PARA QUE MAS GENTE PUEDA DISFRUTAR DE ESTA VELADA CON FRIDA

AL FINALIZAR EL ESPECTACULO HABRA UNA EXPOSICION DE ARTESANOS LOCALES (BISUTERIA Y MAS). APOYEMOS A LOS ARTESANOS DE CASA AZIZ!

Ficha Técnica:
Compañía: Kaly teatro
Actriz: Carmen A. Garcia
Dirección: Marc Escrig
Dramaturgia: Humberto Robles
Atrezzo: Carmen A. Garcia, Sheila Beltrán, Marc Escrig, Conxi Escrig <+div>

Mujeres de Arena - España

2012-01-09T12:18:00.000-06:00

MARU-JASP, Alcalá de Henares, ha sido seleccionado para la XXXII Edición Nacional de Teatro en Alfajarín, Zaragoza, con la obra: MUJERES DE ARENA.

Jesús, María y José José

2012-01-09T10:33:00.001-06:00

SEXTO SENTIDO Y TEATRO BAR EL VICIO PRESENTAN ANTIPASTORELA

Jesús,Maria y José José de Humberto Robles

Teatro Bar El Vicio, Madrid Num.13 Col. Del Carmen, Delegación Coyoacán

Casi esquina con Centenario, Mexico City, Mexico

Domingos 15, 22 y 29 de enero a las 7 PM

Con: Adriana Cardeña, Juan Carrillo* , Octavio Trejo

*Becario del programa Jóvenes Creadores 2010/2011 FONCA

COVER $150.00

PD. No apta para católicos

y en el Festival el 19 de febrero a las 18:00hrs. en el Foro CCD,Colonia Roma Norte Calle Colima 227 Centro Cultural de la Diversidad (Casi Esquina Insurgentes y Colima, Metro-bus Estación Durango, Metro Insurgentes).

Kahlo Viva la Vida - versión 2012

2012-01-09T08:58:00.000-06:00

con Dalilah Polanco

dirigida por Juan Ríos

Estreno: en Monterrey, febrero, 2012

Le donne di Juarez

2012-01-07T14:01:00.002-06:00

Breve intervista ad alcune attrici dello spettacolo/testimonianza sulle donne di Ciudad Juarez (Messico, confine con Stati Uniti) nato e realizzato con lo scopo di divulgare a più persone possibili la terribile realtà del femminicidio di questa zona di frontiera.

Mujeres de Arena - Maru-Jasp, España

2012-01-07T13:47:00.003-06:00

El montaje realizado por el grupo de teatro aficionado MARU-JASP de Alcalá de Henares, pretende denunciar la difícil situación que pasan las mujeres en Ciudad Juárez, donde se habla de feminicidio. A través de testimonios de personajes que interpretan a amigas, hermanas y hasta madres de las víctimas, se pretende sensibilizar al espectador y denunciar los crímenes cometidos a las mujeres.

Kahlo Viva la Vida - Brownsville, Texas

2012-01-04T17:17:00.000-06:00

Casa Taller Aziz. 1205 West Elizabeth. Brownsville TX

‘Kahlo-Viva la Vida’ es una propuesta de teatro en casas particulares o espacios alternativos que no se muestra en teatros convencionales. Los espectadores son huéspedes que tendrán una experiencia teatral diferente, más directa y humana. Donde los invitados no se limitan a observar, sino a vivir la experiencia. Frida Kahlo es una gran anfitriona que te hará sentir como en casa. Atrévete a descubrir nuestra propuesta y conoce a la artista mexicana en persona.

Fechas:
Viernes, 6 de enero, a las 8:00 pm

Entradas:
Precio: $10
Reserva tu entrada contactando al mail kalyteatro@gmail.com o carmen.agarcia@hotmail.com

RECUERDA MANDAR EL EMAIL PARA RESERVAR TU SITIO!

El teatro representado en casas / espacios alternativos supone un aforo limitado de 20 espectadores por actuación (dependiendo de la casa), por ello pedimos que una vez hecha una reserva haya compromiso de asistencia, para que la mayor cantidad de gente pueda disfrutar de esta experiencia.

REENVIA ESTE EVENTO PARA QUE MAS GENTE PUEDA DISFRUTAR DE ESTA VELADA CON FRIDA

AL FINALIZAR EL ESPECTACULO HABRA UNA EXPOSICION DE ARTESANOS LOCALES (BISUTERIA Y MAS). APOYEMOS A LOS ARTESANOS DE CASA AZIZ!

Ficha Técnica:
Compañía: Kaly teatro
Actriz: Carmen A. Garcia
Dirección: Marc Escrig
Dramaturgia: Humberto Robles
Atrezzo: Carmen A. Garcia, Sheila Beltrán, Marc Escrig, Conxi Escrig

´Divorciadas Jaja Jajá - Mexicali

2012-01-01T18:16:00.000-06:00

Frida Kahlo Viva la Vida - Bélgica

2012-01-01T14:05:00.000-06:00

La actriz Sepideh Madah, de origen iraní, interpretará Frida Kahlo Viva la Vida en Bélgica, 2012

Mujeres de Arena - Taxco

2012-01-01T13:15:00.000-06:00

9 febrero de 2012

Función Taxco

Grupo El Otro Teatro

Dirección Claudia Aguirre

Que no se culpe a nadie de mi muerte - estreno en Guadalajara, 2012

2012-01-01T11:00:00.000-06:00

Frida Kahlo Viva la Vida - traducción al polaco

2012-01-01T10:20:00.000-06:00

Frida Kahlo Viva la Vida

Traducida por Elżbieta Janowska-Moniuszko

Resumen de actividades 2011

2012-01-01T10:16:00.000-06:00

* Guionista de El Sexo Débil (Argos, Sony, Cadena Tres), México

* Ni Princesas Ni Esclavas, temporada en el teatro-bar El Vicio, funciones en Monterrey y Cancún, México

* Jesús, María y José José, temporada en el Cabaretito Neón, México

* Ensamble de Muerte (Fragmentos de Mujeres de Arena), Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, DF

* Mujeres de Arena, lectura dramatizada, en la Librería de Mujeres en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España

* Funciones de El Arca de Noelia (Origami Teatro), en el Centro Cultural Bertold Brecht, La Habana, Cuba

* Mujeres de Arena, San Juan de los Lagos, Guadalajara, Jalisco

* Función de Frida Kahlo: Viva la Vida (montaje británico), "Los Angeles Women's Theatre Festival", USA

* Estreno de Divorciadas Jajá Jajá, Saltillo, Coahuila

* Funciones de Mujeres de Arena, CEART Foro Experimental, Mexicali, Baja California

* Funciones de Tomóchic: la voluntad de un pueblo, Grupo Génesis, Chihuahua

* Revista PAPELES # 112, publicación del artículo "Atenco: un caso de terrorismo de estado", Madrid, España

* Publicación del texto "Teatro Nuestro", Revista Revuelta

* Participación en el documental Messico, angeli e demoni nel laboratorio dell'impero, dirigido por Fulvio Grimaldi, Italia

* Estreno de la obra de teatro-documental Nosotros somos los culpables, basada en el libro homónimo de Diego Enrique Osorno, Coyoacán

* Montaje de Mujeres de Arena (Sátira Teatro), Iztapalapa

* Montaje de Divorciadas Jajá Jajá, Mexicali, Baja California

* Frida Kahlo, es lebe das Leben, funciones en Munich, Alemania

* Frida ¡Viva la Vida! funciones en Costa Rica

* Montaje de Mujeres de Arena, grupo Maru-jasp, Alcalá de Henares, España

* Función de Donne Di Sabbia, Salone del Cincueccento, Palazzo Viecchio, Florencia, Italia

* Lectura dramatizada en inglés de Women of Sand, Sydney, Australia

* Transmisión de Mujeres de Arena, en castellano, Radio SBS, Sydney, Australia

* Mujeres de Arena, funciones en Valencia, España

* Montaje de Mujeres de Arena, La Carreta de Locos, Monclova, Coahuila

* Funciones de Mujeres de Arena (El Otro Teatro), DF

* Montaje de Mujeres de Arena, Monterrey, Nuevo León

* Investigación y ralización de guiones de Los Once +, Once TV, México

* Publicación en español, en versión digital de Mujeres de Arena, Amazon y Malaletra

* Coordinación del Ciclo de Teatro Útil en el Foro Shakespeare, marzo a junio, México

* Nosotros somos los culpables dentro del Ciclo de Teatro Útil, México

* Mujeres de Arena, (El Otro Teatro), dentro del Ciclo de Teatro Útil, México

* Mujeres de Arena en el Teatro Degollado, Guadalajara, Jalisco

* Ni Princesas Ni Esclavas, develación de placa por más de 4 años en cartelera, México

* Ni Princeas Ni Esclavas, temporada en el Casino Life, México

* Nosotros somos los culpables, a 22 meses de impunidad, función en Hermosillo, Sonora

* Estreno de Ni Princesas Ni Esclavas, Cancún

* Estreno de Las Flores de Atenco (El Otro Teatro), en el Ciclo de Teatro Útil, México

* Kahlo Viva la Vida, montada por el grupo Hecho a Mano, Cochabamba, Bolivia

* Charla sobre Dramaturgia en la Facultad de Filosofía y Letras, 2º semestre, UNAM

* Estreno de Ni Princesas Ni Esclavas, Saltillo, Coahuila

* Estreno de Divorciadas (Ibiza Cabaret), Acapulco, Guerrero

* Estreno de Ni Princesas Ni Esclavas, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas

* El Ornitorrinco, dentro del Ciclo de Teatro Útil, México

* Charla sobre Teatro Útil: teatro en momentos de emergencia, Comité delegacional del gobierno legítimo y MORENA, con Juan Carlos Bonet, Amérika Moreschi y Claudia Aguirre, Coyoacán

* Estreno de Divorciadas, Compañía TAT, Chile

* Divorciadas Jajá Jajá (montaje de Saltillo) en el FETCA, Campeche

* Conferencia sobre "Teatro Útil y Teatro-Documental" en el FETCA, Campeche

* Mujeres de Arena, (montaje de Texcoco) en el Tercer Festival de Arte Contemporáneo, Guanajuato

* Publicación de Frauen aus Sand - Bericht aus Ciudad Juárez (Mujeres de Arena) y de Frida Kahlo: Viva la Vida!, en versiones digitales en alemán, por Zuckerhut Theaterverlag, Alemania

* Funciones de Leonardo y la máquina de volar (La Carne Teatro), Costa Rica

* Funciones de Donne di Sabbia, Turín, Italia

* Nosotros somos los culpables, lectura dramatizada en Guadalajara, Jalisco

* Lectura dramatizada de Nosotros somos los culpables, función a dos años de la tragedia de la guardería ABC, Plaza Emiliana de Zubeldía, Hermosillo, Sonora

* Mujeres de Arena en el XIV Encuentro de Teatro del Interior, San Juan de los Lagos, Jalisco

* Funciones de Femmes de Sable (Mujeres de Arena), compañía teatral Blanche, en el Festival de Théatre Amateur de Montreal, Canadá

* Lectura dramatizada de Nosotros somos los culpables, Club de Periodistas, México

* Aperitivo Crítico: Teatro y Sociedad, las Temáticas Sociales del Momento, charla con Antonio Zúñiga y Juan Carlos Bonet, Alianza Francesa San Ángel, México

* Estreno de Divorciadas -ex esposas desesperadas- , en el 9º Festival Internacional de Cabaret y temporada en El Vicio, México

* Taller Cabaret en Chinga o Chíngale al Cabaret, junto con Ana Francis Mor, 9º Festival Internacional de Cabaret, México

* Artículo Mujeres de Arena: Teatro Útil publicado en la Revista Conjunto de La Casa de las Américas, Cuba

* Estreno de No se culpe a nadie de mi muerte, Saltillo, Coahuila

* Estreno de Divorciadas Jajá Jajá en San Francisco, EU

* Estreno de Ni Princesas Ni Esclavas, Santander, Colombia

* Estreno de Divorciadas Jajá Jajá en Hermosillo, Sonora

* Estreno de El Ornitorrinco, Puebla

* Estreno de Mujeres de Arena en Tandil, Argentina

* Estreno de Ni Princesas Ni Esclavas, Monterrey

* Coloquio de Teatro de Nuevo León, conferencia sobre Teatro Útil, Monterrey

* Estreno de Kahlo Viva la Vida, con Carmen García, 3er Festival de Teatro Íntimo, Madrid y Valencia, España

* Estreno de Kahlo Viva la Vida, con Raquel Urióstegu, en Nantes, Francia

* Estreno de Ni Princesas Ni Esclavas, en San Francisco, EU

* Estreno de 7 Mujeres, México DF

* Estreno de Divorciadas Jajá en Cancún

* Estreno de Mujeres de Arena en Ciudad del Carmen, Campeche

* Lectura dranatizada de Tomóchic: la voluntad de un pueblo, en Tomóchic, Chihuahua

* Funciones de Frida Viva la Vida, instituto cultural mexicano, Costa Rica

* Encuentro en el XIV Festival de Teatro de La Habana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba

* Estreno de Sangre en los Tacones (Échale la culpa a hacienda) en Munich, Alemania

* Estreno de Mujeres de Arena en Mérida, Yucatán

* El Arca de Noelia, Origami Teatro, en la Muestra Nacional de Teatro, Campeche

* Gira de Mujeres de Arena (Maru-Jasp) por Alicante, Cheste, Velilla de San Antonio, Alegría, Alcalá de Henares, Álava y León, España

* El Arca de Noelia (Fundación La Barraca), seleccionada para el Festival de Teatro de Caracas, Venezuela

* Divorciadas Jajá Jajá, El Ornitorrinco y Ni Princesas Ni Esclavas (montajes de Monclova y Saltillo) en el Festival de la Risa, Saltillo, Coahuila

* Montaje de Mujeres de Arena en Mexicali, Baja California Norte

* Montaje de Nosotros somos los culpables, grupo Luna y Señas, DF

* Montaje de Mujeres de Arena en Mérida, Yucatán

* Estreno de Amarga Navidad, con Laura Félix, Guadalajara, Jalisco

* Temporada de Jesús, María y José José, grupo Sexto Sentido, (El Vicio), DF

* Lectura dramatizada de Sueños Interrumpidos, dirigida por Claudia Aguirre, DF

* Función de Kahlo Viva la Vida, con Carmen García, en Brownsville, Texas, EU

* Co-adaptación de Por Ella soy Eva

"El dramaturgo mexicano vivo con mayor número de montajes en el exterior.", Enrique Olmos de Ita, Revista Replicante

"A diferencia de todo lo que el teatro contemporáneo en español ofrece, la obra central de Humberto Robles, cuyo sólo punto de apoyo es México, mantiene una línea de comunicación con el público profundamente humana y universal, razón por la cual sea quizás el autor más representado, y mejor recepcionado, en la actualidad a nivel mundial, y no sólo en países de habla hispana, como confirma la crítica internacional", Ofelia Huamanchumo de la Cuba (Perú)

Amarga Navidad - Guadalajara

2011-12-31T09:52:00.002-06:00

Amarga Navidad - Guadalajara

2011-12-28T12:18:00.000-06:00

Kahlo Viva la Vida - Brownsville TX

2011-12-24T12:56:00.000-06:00

Casa Taller Aziz. 1205 West Elizabeth. Brownsville TX

Viernes 30 de diciembre

"Bienvenido a mi casa, la casa de Frida Kahlo, señora de Diego Rivera. Cruza la puerta y festejemos juntos este día tan especial, el día de muertos. Te invito a mezclarte con el perfume de los limones, los frijoles y el piquito de gallo y a compartir asiento con algunos d ...e los amigos que me acompañaron en vida, por supuesto no faltará mi Dieguito y mucho menos la Catrina, la señora muerte. Pasa a esta fiesta de reencuentros y despedidas, de sorpresas y secretos, únete a este brindis de recuerdos y abramos otra botella por las ganas de vivir."

‘Kahlo-Viva la Vida’ es una propuesta de teatro en casas particulares o espacios alternativos que no se muestra en teatros convencionales. Los espectadores son huéspedes que tendrán una experiencia teatral diferente, más directa y humana. Donde los invitados no se limitan a observar, sino a vivir la experiencia. Frida Kahlo es una gran anfitriona que te hará sentir como en casa. Atrévete a descubrir nuestra propuesta y conoce a la artista mexicana en persona.

Fechas:
Viernes, 30 de Diciembre, a las 8:00 pm

Entradas:
Precio: $25
Reserva tu entrada contactando al mail kalyteatro@gmail.com o carmen.agarcia@hotmail.com

RECUERDA MANDAR EL EMAIL PARA RESERVAR TU SITIO!

El teatro representado en casas / espacios alternativos supone un aforo limitado de 20 espectadores por actuación (dependiendo de la casa), por ello pedimos que una vez hecha una reserva haya compromiso de asistencia, para que la mayor cantidad de gente pueda disfrutar de esta experiencia.

REENVIA ESTE EVENTO PARA QUE MAS GENTE PUEDA DISFRUTAR DE ESTA VELADA CON FRIDA!

Ficha Técnica:
Compañía: Kaly teatro
Actriz: Carmen A. Garcia
Dirección: Marc Escrig
Dramaturgia: Humberto Robles
Atrezzo: Carmen A. Garcia, Sheila Beltrán, Marc Escrig, Conxi Escrig

Jesús, María y José José

2011-12-17T23:29:00.000-06:00

Estreno: Miércoles, 7 de diciembre, 21:30

Teatro Bar El Vicio

Madrid Num.13 Col.

Del Carmen, Delegación Coyoacán

Casi esquina con Centenario

México, D. F.

SEXTO SENTIDO Y TEATRO BAR EL VICIO PRESENTAN
ANTIPASTORELA

Jesús, Maria y José José de Humberto Robles

7, 14, 19 y 21 de Diciembre a las 9:30 PM

Con:
Adriana Cardeña
Juan Carrillo*
Octavio Trejo

*Becario del programa Jóvenes Creadores 2010/2011 FONCA

COVER $150.00

PD. No apta para católicos

Antipastorela "Jesús,Maria y José José"

2011-12-17T19:17:00.000-06:00

SEXTO SENTIDO Y TEATRO BAR EL VICIO PRESENTAN
ANTIPASTORELA
Jesús,Maria y José José de Humberto Robles

Teatro Bar El Vicio, Madrid Num.13 Col. Del Carmen, Delegación Coyoacán

Casi esquina con Centenario, Mexico City, Mexico

Miércoles 7,14,19 y 21 de Diciembre a las 9:30 PM

Con:
Adriana Cardeña,
Juan Carrillo* ,
Octavio Trejo

*Becario del programa Jóvenes Creadores 2010/2011 FONCA
COVER $150.00

PD. No apta para católicos

"Jesús, María y José José" en El Vicio

2011-12-17T13:52:00.000-06:00

Amarga Navidad

2011-12-17T11:37:00.000-06:00

Kahlo: Viva la Vida - Brownsville

2011-12-17T07:25:00.000-06:00

Casa Taller Aziz. 1205 West Elizabeth. Brownsville TX

"Bienvenido a mi casa, la casa de Frida Kahlo, señora de Diego Rivera. Cruza la puerta y festejemos juntos este día tan especial, el día de muertos. Te invito a mezclarte con el perfume de los limones, los frijoles y el piquito de gallo y a compartir asiento con algunos d ...e los amigos que me acompañaron en vida, por supuesto no faltará mi Dieguito y mucho menos la Catrina, la señora muerte. Pasa a esta fiesta de reencuentros y despedidas, de sorpresas y secretos, únete a este brindis de recuerdos y abramos otra botella por las ganas de vivir."

‘Kahlo-Viva la Vida’ es una propuesta de teatro en casas particulares o espacios alternativos que no se muestra en teatros convencionales. Los espectadores son huéspedes que tendrán una experiencia teatral diferente, más directa y humana. Donde los invitados no se limitan a observar, sino a vivir la experiencia. Frida Kahlo es una gran anfitriona que te hará sentir como en casa. Atrévete a descubrir nuestra propuesta y conoce a la artista mexicana en persona.

Sabado, 17 de Diciembre, a las 20:00 horas
Entradas:
Precio: $10
Reserva tu entrada contactando al mail kalyteatro@gmail.com o carmen.agarcia@hotmail.com

El teatro representado en casas / espacios alternativos supone un aforo limitado de 20 espectadores por actuación (dependiendo de la casa), por ello pedimos que una vez hecha una reserva haya compromiso de asistencia, para que la mayor cantidad de gente pueda disfrutar de esta experiencia.

REENVIA ESTE EVENTO PARA QUE MAS GENTE PUEDA DISFRUTAR DE ESTA VELADA CON FRIDA!

Ficha Técnica:
Compañía: Kaly teatro
Actriz: Carmen A. Garcia
Dirección: Marc Escrig
Dramaturgia: Humberto Robles
Atrezzo: Carmen A. Garcia, Sheila Beltrán, Marc Escrig, Conxi Escrig

Kahlo Viva la Vida - Francia 2011

2011-12-16T09:46:00.000-06:00

Resistir desde la adversidad - Sueños Interrumpidos

2011-12-13T10:24:00.001-06:00

La Fundación Rosa Luxemburg en México, Acción Urgente para Defensores de los Derechos Humanos A.C y el Comité Cerezo México invitan al foro-debate:

Resistir desde la adversidad:

Escritos de los hermanos Cerezo durante su injusto encierro en las cárceles de máxima seguridad

Se obsequiará el libro a cada asistente al evento.

Viernes 16 de diciembre a las17:00 horas. Casa de la solidaridad.

Patricio Sanz 449, Col. Del Valle.
Al inicio tendremos la participación de:

EL OTRO TEATRO, PRESENTA LECTURA DRAMATIZADA

"Sueños Interrumpidos" de Humberto Robles

Teatro Documental sobre el caso de Los Hermanos Cerezo.

Con: María Vargas Hernández, Carlos García Márquez, Edgar Castelán

Dirección: Claudia Aguirre.

Mujeres de Arena - Mérida

2011-12-10T11:44:00.000-06:00

Justicia para Julia y Mauricio Marichal

2011-12-10T05:44:00.000-06:00

Los que suscribimos, manifestamos nuestra profunda indignación por el homicidio de Julia Marichal, actriz, promotora cultural, integrante del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad. Demandamos de las autoridades correspondientes el esclarecimiento de este cobarde crimen, hasta dar con el o los responsables del mismo, exigimos que no se cometa ninguna arbitrariedad o injusticia en las investigaciones, como la señalización y detención inmediata que se hizo de Mauricio Marichal, sobrino de la actriz, como presunto responsable del homicidio.

Ponemos en entredicho las primeras investigaciones del Ministerio Público, y las versiones, esas sí contradictorias, que ha difundido a través de distintos medios.

Todos los firmantes somos amigos de Mauricio, lo conocemos y sabemos de su calidad moral y humana; ampliamente querido y reconocido, estudiante del CELA de la UNAM, egresado de comunicación de la UAM, excelente músico y partícipe de las causas progresistas del país.

Hemos visto con indignación la poca atención de las autoridades a los casos Pável González, Adriana Morlett, Carlos Sinhué Cuevas y otros.

No permitiremos se le señale como responsable injustamente. Exigimos justicia para Julia Marichal y para su familia. Ni un feminicidio más en este país, ni un atropello más contra personas inocentes. Castigo a los verdaderos responsables del crimen que le quitó la vida a esta gran mujer, y no a una edición más de Presunto culpable.

Volidia Ríos, Alejandro Franco Hernández, Almendra Ortiz Tirado A., Aldisac Merlo Reyes, Leslie Ortiz, Karla Elisa Morales Vargas, Gabriela Campuzano Pulido, Andrés Juárez Mohedano, Alejandra Velasco Pegueros, Ricardo Jácome Cruz, Mayra Terrones, Humberto Robles, Amanda Huerta Itza Varela, Bruno Marichal Cancino y más de 200 firmas de familiares y amigos

Nosotros somos los culpables - Grupo Luna y Señas

2011-12-09T16:21:00.000-06:00

choro interminable de una crónica teatrohabanera mal enunciada / cuatro

2011-12-08T12:25:00.003-06:00

del XIV Festival de Teatro de La Habana, Cuba

(estractos)

...lo que presentaron fue una suerte de testimonios sobre la manera que tiene el teatro de sucederse en sus respectivos países y lo que cada uno de ellos, y ella (sólo había una mujer en “la mesa”), hacen para que el teatro, su teatro, suceda.

el primero al micrófono fue humberto robles, escritor y, como tal, guionista y dramaturgo mexicano, que, por lo que sé y tengo entendido (a humberto lo conozco virtualmente, de las redes sociales de internet: él era algo así como el webmaster del blog todas somos atenco cuando los primeros meses de existencia de la otra chilanga), está muy cercano al mundo de las televisoras y ha sabido, ignoro si por vínculos familiares también o sólo por contactos personales, supervivir en el medio (recientemente ha sido uno de los guionistas de las telenovelas de argos) al tiempo que colabora con algunas organizaciones de derechos humanos; en especial “nuestras hijas de regreso a casa”, para quienes escribió la que él mismo llama la obra de teatro mexicana más montada en el mundo: mujeres de arena.

en su intervención, humberto habló de que en méxico hay, a grandes rasgos, tres maneras de producir, de hacer teatro. una de ellas, la que él ha bautizado como la macdonalización del teatro, es obriamente la que se realiza con recursos de la iniciativa privada (léase, como modelo: ocesa); otra es aquella que lleva a cabo lo que robles llama “la mafia teatral”, con personajes que gozan de los apoyos oficiales y, por ende, de los recursos públicos para hacer un teatro de corte individualista que sólo habla de crisis existenciales pequeñoburguesas sin, evidentemente, contrariar el discurso oficial, y, por último, está la que humberto dice es una producción teatral de la resistencia: la del teatro independiente que, asegura, es el teatro que llega a festivales como éste de la habana porque “denuncia lo que pasa en el país y habla de lo que urge hablar aunque no entretenga, porque hacerlo, en la situación en que se encuentra méxico, sería evadirse de la realidad”.

Sebastián Liera

Mujeres de Arena - Monterrey

2011-12-07T13:43:00.000-06:00

Entrevista a Humberto Robles

2011-12-06T11:33:00.001-06:00

Platicamos con Humberto Robles, colaborador de Nuestras Hijas de Regreso a Casa, sobre el caso de Norma Andrade, quien fue herida de bala.

http://www.blogs.imer.gob.mx/antenaradio/2011/12/06/entrevista-a-humberto-robles/

“Despedimos el año en Los Santos, cerca de casa” Maru-Jasp cierra temporada con Mujeres de Arena en Los Santos de La Humosa

2011-12-01T09:19:00.000-06:00

Será el próximo viernes 2 de Diciembre a las 20:00h en el Salón Multiusos de la localidad y dentro de los actos programados en torno al día contra de la violencia de género. Ésta será la última oportunidad de este 2011 para ver la función dirigida por Juanma Casero y escrita por Humberto Robles.

“Después de la intensa gira en la que hemos estado embarcados durante las últimas semanas, tener la oportunidad de llevar de nuevo a escena Mujeres de Arena en un entorno familiar y cercano es una suerte y un placer. También supone una gran responsabilidad con todos aquellos familiares y amigos que se acerquen a despedir con nosotros esta temporada llena de momentos mágicos que serán muy difíciles de olvidar para todos los que formamos el equipo. Larga vida para las Mujeres de Arena. Nos vemos pronto en los teatros.”

Próximas funciones:
- 4 de Febrero de 2012 XV Festival Nacional de Teatro Martín Arjona en Herrera (Sevilla)

Mujeres de arena en Los Santos de la Humosa (Madrid)

2011-11-30T18:58:00.000-06:00

Salón Multiusos, Avda. Madrid, s/n (calle que cruza Los Santos, enfrente de Caja Madrid), Los Santos de la Humosa (Madrid - España)

2 de diciembre

Ni princesas ni esclavas en una noche de comedia y risa

2011-11-30T09:08:00.000-06:00

Cada martes en el Dublín se presentan obras teatrales

jueves, 01 de diciembre de 2011

Como todos los martes el Dublín abre su espacio al público nocturno con espectáculos de primera, donde tanto la comedia como la diversión están a la orden de la noche.

El pasado martes 29 de noviembre se presentó la comedia para cabaret "Ni princesas ni esclavas" de Humberto Robles, una pieza divertida donde tres voces, tres mujeres, exponen la situación de la mujer en la actualidad.

En ella actuaron Anel Flores (Patricia), Julia Castillo (Thelma María) y Martha Matamoros (Lupita) bajo la dirección de José Luis Zamora. Un espectáculo donde el humor, la farsa y la seriedad si pudiera tomarse como tal, en un tri-monólogo donde las citadas mujeres ni quieren ser princesas ni esclavas como consecuencia de cómo les ha ido en la vida.

Y es que una ama de casa y secretaria (Lupita), una intelectual o alta ejecutiva (Patricia) y una sexoservidora (Thelma María) se expresan en una línea de farsa y comicidad, donde el autor Humberto Robles expone el protagonismo crítico y dramático de cada una de ellas. Primero como mujeres que nos cuentan sus problemas por culpa de los hombres, y luego en una segunda parte pareciera que se unen para contar con mayor fuerza el gozo de ser mujer, sin embargo, en el fondo de su drama no dejan de ser explotadas y maltratadas.

MUJERES INSATISFECHAS

Para la primera actriz Martha Matamoros el autor Humberto Robles hace una síntesis de estas tres mujeres insatisfechas, tres posiciones donde la mujer pasa a ser otra mujer.

La obra "Ni princesas ni esclavas" se presentó por única vez ya que la próxima semana, 7 de diciembre, en ese mismo espacio estarán con "Divorciadas ja, ja, ja, ja" y luego a partir del 14 de diciembre estarán con "Hombres en escabeche" con una adaptación para cabaret.

Dijo Martha Matamoros que en el Dublín se han venido presentando funciones con varios grupos hasta que los volvieron a invitar. Apuntó que "sí hay un público que acude por la noche, porque se prestan las obras para el espacio y que la gente venga a cenar viendo la obra".

Comedia divertida

El autor de la obra ha estado muy exitoso por tierras coahuilenses y siendo una persona muy accesible, ella lo conoció en Campeche. Dijo que "Ni princesas ni esclavas" es una comedia divertidísima, de doble lenguaje, satírica, donde la secuencia de cada una de las historias promete mucho.

Aunque con cierta dificultad en el sonido, su director José Luis Zamora hizo todo lo posible porque cada personaje tuviera su momento bien presentado y hasta cierto grado de lucieran. El Dublín sigue presentando este tipo de obras donde lo jocoso y lo ríspido someten al espectador a una tensión y distensión amenas.

La obra es una crítica a estas tres mujeres que en el fondo son clichés pero que no dejan de existir en nuestra sociedad, en una línea donde el dramatismo unido con el humor disuelven al personaje hasta el grado de admirarlo.

Jocosa puesta en escena “Divorciadas ja, ja”

2011-11-30T09:00:00.000-06:00

Norma Azar

nazarcancun@yahoo.com.mx

Plena de jocosidad, humor negro, escenas chuscas con diálogos bien escritos críticos y mordaces además de las sobresalientes actuaciones se presentó la puesta en escena “Divorciadas ja ja” del autor Humberto Robles, bajo la dirección de Gina Saldaña, un trabajo de grupo Algarabía Teatro, obra que participó y fue seleccionada como una de las ganadoras en la VI Muestra estatal de Teatro en Quintana Roo.

El Teatro Xbalamqué presenta cada jueves a las 21:00 horas la propuesta en la modalidad de Teatro bar, donde las actrices Tere Mendoza, Tita Migoya y Paloma Andulce interactúan con el público y disfrutan muy de cerca de sus carcajadas de la asistencia. Del autor Humberto Robles, el show cómico-crítico-fársico-místico-musical como le nombran, presenta la vida de tres singulares mujeres, una nueva rica, una monja bigotona y una chica hippie muy alivianada, quienes narran sus avatares en la vida “matrimonial”, su convivencia con los hombres o con Dios y cómo llegaron al divorcio algunas felices, otras tristes, pero el camino en el que discurren y cuentan su vida se torna divertido desde el inicio hasta el fin.

La actriz Tere Mendoza sin duda destaca por su dominio y experiencia en el escenario, es quien hace el papel de la hippie, Xochitl, quien narra su vida al lado de un hombre macho alivianado como ella, les encantan las orgias, la mariguana y la vida rebelde, hasta que todo termina entre los dos, ella es rebelde, pero también lo ama, aunque se vislumbra siempre la batalla eterna de los sexos sin faltar la crítica social.

La monja bigotona es “Sor Simplicia” Tita Migoya es simpática desde el inicio, pero un día descubre que no es con Dios, quien desea pasar sus últimos días, porque ha encontrado a alguien mejor de carne y hueso que la hace feliz, durante su intervención hace una crítica del mudo eclesiástico y su doble moral con muy buenos chistes.

Mientras Ximena la actriz Paloma Andulce, hace papel de la mujer superficial, que narra cómo su esposo la engaña con quien menos piensa en un encuentro de palabras reveladoras y humorísticas que logran las carcajadas de principio a fin.

Un obra que vale la pena disfrutar.

Divorciadas, una obra que no puedes perderte

2011-11-29T18:30:00.000-06:00

Por: Yuri Márquez

Asistimos al teatro El Vicio, de la compañía de Las Reinas Chulas (Marisol Gasé, Ana Francis Mor y Cecilia Sotres, grandes actrices, profesionales, activistas sociales y conocidas feministas) un must en Coyoacán y en general en las actividades culturales del Distrito Federal. Es que toda obra allí presentada sin duda ofrecerá un sello característico: el ingenioso humor del teatro popular mexicano, con una gran consciencia social y preocupación por los fenómenos políticos históricos y de actualidad. Uno va, como reza el adagio popular divertirse al teatro, pero cuando se va a El Vicio, además de divertirse, reflexiona y aprende.

La puesta en escena que en esta ocasión capturó (totalmente) nuestra atención, fue Divorciadas, con Dalílah Polanco, Valeria Vera y Marcela Morett, la tercia de reinas que repiten combinación ganadora de Ni Princesas ni Esclavas, también escrita por Humberto Robles, dramaturgo contemporáneo reconocido y representado internacionalmente (en Alemania, Francia, Italia, Australia y otros muchos países), activista de derechos humanos, siempre preocupado por concientizar a través de los escenarios las difíciles condiciones de vida de la mujer mexicana, víctima de la histórica desigualdad de género, sea cual sea su posición en la escala social. Pocos hombres han ahondado tan profundamente en los variados matices psicológicos de la mujer de este país, aunque preservando su esencia universal, cosa que hace que sus obras trasciendan las fronteras. De él destacan, por ejemplo, los retratos teatrales de dos artistas femeninas mexicanas, Frida Kahlo Viva la Vida, y Nahuí Ollín: Insaciable Sed, Sueños Interrumpidos, entre muchas otras.

Divorciadas, entre hilarantes toques de comedia musical que adapta ingeniosas letras "a la mexicana" éxitos en inglés, como All The Single Ladies de Beyonce, Oops, I Did It Again de Britney Spears, y Rehab de Amy Winehouse, y ágiles y monólogos de los tres personajes que nos exponen su intimidad y su femeneidad, sus esperanzas y temores más recónditos.

Dalílah Polanco, una actriz más conocida por su trabajo en televisión que sin embargo, posee una gran fuerza escénica y una fluidez irresistible en teatro (la conocimos en esa faceta en "Sólo quiero hacerte feliz", que estuvo en escena el año pasado.), es la hippie comunista por fuera, la mujer codependiente por dentro. La adicta a las drogas recreativas por fuera, pero por dentro, en lo que verdaderamente se recrea es en la violencia de una relación enfermiza y destructiva. Ella no puede sentirse ignorada, prefiere recibir golpes que silencio. Para expresarlo con una frase popular, ella es una "pégame pero no me dejes". Toda su cultura e inteligencia, todo su reaccionismo político, no le han dado autoestima.

Valeria Vera, cuyo gran talento y preparación como actriz, cantante y bailarina hemos disfrutado en teatro musical (Amor sin barreras, Hoy no me puedo levantar, por ejemplo) y en televisión, es la esposa frustrada, cuya carencia de afecto se vuelca en el consumismo. A veces comprar y usar muchas cosas ayuda a una mujer a olvidar que ella misma fue comprada como objeto. Y que es usada. En este caso, como pantalla... ¿De qué? Descúbralo en escena. Ella es una parodia graciosísima pero nada alejada de la realidad, del mexicano clasista, elitista y racista. Sin embargo, sigue siendo un ser humano vulnerable.

Marcela Morett,actriz que domina a la perfección el género del teatro bar (basta recordarla en las mordaces puestas de sátira política de "La Doña", como La Doña para Presidente y El Show de la Doña) es la chica ingenua que se hizo monja por considerarlo la única otra alternativa al destino biológico-social de la mujer: Ser madre y esposa. Ella no quería casarse simplemente porque no se sentía atraída, no al matrimonio, en sí, como va descubriendo, sino a los hombres, nada más. Conforme va abriendo los ojos a la doble moral de la institución religiosa a la que pertenece, va descubriendo su sexualidad.

Las tres actrices dan lo mejor de sí bajo la excelente dirección de Juan Ríos Cantú, que lleva a esta área toda su experiencia, además de director, de productor y actor de teatro, cine y televisión. A su genio particular lo hemos visto en cine, por ejemplo, en El Tigre de Santa Julia, y recientemente, en La Otra Familia, y en Para Volver a Amar, en televisión. En teatro, recordamos extrañablemente su actuación en El Ornitorrinco (sí, de Humberto Robles también).

Acompañen a las Divorciadas en su viaje de autodescubrimiento y liberación, es una delicia que se puede disfrutar en el ambiente del típico cabaret, género que Las Reinas Chulas se han propuesto y con éxito, mantener vivo, con un trago coquepo en mano, o hasta una copa de buen vino, sentado con los amigos en las mesitas del bar frente al escenario.

Solo quedan dos funciones y se presentan unicamente los jueves en Madrid #13. Coyoacán.

7 Mujeres

2011-11-29T16:08:00.000-06:00

Ha llegado uno de los días más importantes en la vida de Lola. Hoy es su boda. Y, aunque debería estar plena y feliz, de pronto la asalta una duda: “¿Casarse o no casarse?” He ahí el dilema. En un mundo cambiante en el que las relaciones se vuelven – cada vez más- un producto con fecha de caducidad y las emociones se actualizan como si fueran una aplicación de celular, el rol de la mujer toma también otras vertientes y la libertad se convierte en una posibilidad. Rodeada de seis mujeres más (la madre, la abuela, la hermana mayor y la menor, su mejor amiga y la wedding planner) Lola expresa su incertidumbre y genera un caos, abre una caja de Pandora de la que surgen muy diferentes visiones del matrimonio y del amor.

Mujeres de Arena - Saltillo

2011-11-28T13:55:00.000-06:00

Lunes, 28 de noviembre · 18:00

Explanada del C.B.T.i.s. No. 36

El club de teatro del C.B.T.i.s. No.36... los invita cordialmente a la función teatral de "MUJERES DE ARENA"

TESTIMONIOS DE MUJERES EN CIUDAD JUÁREZ

Teatro-Documental. De: Humberto Robles

"MIENTRAS EXISTA UNA LUZ, QUEDARÁ LA ESPERANZA DE QUE VUELVAN NUESTRAS MUJERES, NUESTRAS HERMANAS, NUESTRAS HIJAS DE REGRESO A CASA"

ENTRADA GRATUITA

Corgua*

Mujeres de Arena - Mexicali

2011-11-25T19:16:00.002-06:00

Sábado, 26 de noviembre · 20:00

CEART FORO EXPERIMENTAL

"MUJERES DE ARENA" Un montaje documental con textos de Antonio Cerezo Contreras, Marisela Ortiz, Denisse Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz y Juan Ríos Cantú. Un testimonial de las mujeres en Ciudad Juárez.

"Mujeres de arena" es el recuerdo y la denuncia de las cientos de mujeres asesinadas en Ciudad Juárez. Es la representación del dolor inmenso de los familiares, impotentes ante la falta de ayuda de las autoridades mexicanas, que en muchas ocasiones se niegan a buscar el paradero de las desaparecidas.

El conjunto de testimonios son desgarradores y a veces insoportables, y al mismo tiempo son una oportunidad para reflexionar sobre la inmensa descomposición de un esquema económico y político..

ELENCO: Alan Slim Gutierrez, Harleny Villelas, Jazmin Luna, Betty Mancilla, Paola Alvarez.

Direccion: Alfredo Wong

Donne di sabbia

2011-11-25T11:13:00.000-06:00

“Donne di Sabbia” è uno spettacolo-testimonianza-denuncia sul femminicidio di Ciudad Juarez creato e messo in scena con lo scopo di divulgare la terribile realtà che si verifica da 18 anni in questa zona di frontiera.

L'opera, nasce da una raccolta di testimonianze dirette dei parenti delle vittime, racconta quanto accade dal 1993 a Ciudad Juárez, città di frontiera tra Messico e Stati Uniti, dove oltre 900 donne, adolescenti e bambine, sono state assassinate secondo lo stesso rituale: rapimento, tortura, sevizie sessuali, mutilazioni, strangolamento. Inoltre, sono più di 1000 i casi di donne scomparse e non ritrovate a Ciudad Juarez e nella regione di Chihuahua. Noto come "femminicidio" questo fenomeno è diventato la più vergognosa violazione dei diritti umani nella storia del Messico degli ultimi anni.

Il clima di impunità continua a crescere senza che al momento siano state compiute azioni concrete per mettere fine a questa situazione e mentre le autorità messicane occultano la gravità dei fatti, nuovi corpi straziati di donne vengono ritrovati ad un ritmo crescente. Nell'occhio del ciclone per la sua negligenza ed incompetenza, la polizia messicana ha cercato di placare le proteste dell'opinione pubblica trovando dei capri espiatori, persone che hanno confessato la loro colpevolezza sotto tortura. Non solo la polizia non è riuscita a fermare il "femminicidio", ma si è anche resa colpevole di questi gravi abusi

La spettacolo, organizzato dalla Commissione comunale per le pari oppurtunità e da Amnesty International, si terrà giovedì 24 novembre, alle ore 21, presso la sala "Cervi", in via Mazzini 60 a Caselle. L'ingresso è gratuito.

“Mujeres de arena” obra de teatro acerca de feminicidios - Michoacán

2011-11-25T09:20:00.003-06:00

Con una asistencia de 70 personas el pasado viernes 25 de noviembre de 2011 se estrenó la obra de teatro documental “Mujeres de Arena”, en la biblioteca del Centro de Información, Investigación y Cultura (CEDIIC) del CREFAL.

El grupo cultural Eréndira, bajo la dirección escénica de Gerardo Garza, propone a través de este montaje testimonios dramatizados, poemas e información reflexiva en torno a los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, Chihuahua que, desde 1993, han venido ocurriendo sin que hasta el momento se haya investigado a fondo esta ola de crímenes. Hechos lamentables que ya suman más de 800 víctimas.

El elenco, que motiva al público a una reflexión sensible en relación a la impunidad que impera en el país así como a la discriminación de género y clases sociales, estuvo integrado por Lourdes Vázquez, Margarita Mendieta, Edaín del Río, Olivia Sánchez, Diana Robles, Ana Adela Cota y Marcela del Río; también se contó con la participación de la flautista Lee Humphrey quien interpretó, entre cuadro y cuadro, melodías que acentuaban la atmósfera emotiva de la obra.

“Mujeres de Arena” es una recopilación de textos de varios autores hilvanados con la dramaturgia de Humberto Robles y forma parte del programa de actividades culturales del CEDIIC durante 2011, conformado tanto por talleres artísticos como por eventos culturales de distinta índole.

Donne di Sabbia - Italia

2011-11-23T17:51:00.000-06:00

24/11/2011 CASELLE TORINESE, ore 21.00, Sala "Fratelli Cervi", Via Mazzini 60, Caselle. Commissione Pari Opportunità Città di Caselle Torinese e Amnesty International.

In occasione della Giornata internazionale contro la violenza sulle donne lo spettacolo Donne di sabbia va in scena a Caselle Torinese (24/11), a Torino (25/11) e a Imola (26/11).

Vi chiediamo di diffondere questa comunicazione ai vostri amici e vi invitiamo a visitare il sito

www.donnedisabbia.com

Alleghiamo le locandine delle tre repliche e la locandina delle iniziative organizzate dalle Officine Corsare di Torino per questa Giornata contro la violenza sulle donne.

Grazie.

Donne di sabbia

Que no se culpe a nadie de mi muerte - Saltillo

2011-11-23T11:38:00.000-06:00

“QUE NO SE CULPE A NADIE DE MI MUERTE”

Monólogo de Humberto Robles

con Sonya Barrera

VIERNES Y SÁBADOS de Noviembre de 2011

Entrada Gral: $ 40.00

Teatro de Cámara del Teatro de la Ciudad; 20:00 hrs.

Blvd. Fco. Coss y Xicoténcatl; Saltillo, Coahuila.

Adolescentes y adultos.

Giornata mondiale contro la violenza sulle donne: arriva a Imola Donne di sabbia

2011-11-23T09:34:00.002-06:00

Cgil, Coordinamento donne Spi-Cgil territorio imolese, Trama di Terre/Centro Interculturale delle donne, Unione Donne in Italia, Uisp, Coordinamento Donne Pd Unione Territoriale di Imola, Circolo Fiorella, Auser Volontariato Imola; Associazione Camminando Insieme Castel San Pietro Terme, “Compagnia del buonumore” Auser Osteria Grande, La Cicoria, Arci, Amnesty International

In occasione del 25 novembre,
giornata mondiale contro la violenza sulle donne

PRESENTANO

DONNE DI SABBIA

Sabato 26 Novembre 2011, ore 21.00
c/o Teatro Lolli, via Caterina Sforza, 3 – Imola

Testi di: Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malù Garcia Andrade, Maria Hope, Eugenia Munoz, Marisela Ortiz, Juan Rios
Drammaturgia: Humberto Robles
In scena: Giuliana Bevilacqua, Adelaide Colher Pereira, Oriana Fruscoloni, Monica Livoni Larco, Anna Ottone, Patrizia Papandrea

Dal 1993 a Ciudad Juárez, città di frontiera tra Messico e Stati Uniti, oltre 900 donne, adolescenti e bambine, sono state assassinate secondo lo stesso rituale: rapimento, tortura, sevizie sessuali, mutilazioni, strangolamento. Inoltre, sono più di 1000 i casi di donne scomparse e non ritrovate a Ciudad Juarez e nella regione di Chihuahua. Noto come “femminicidio” questo fenomeno è diventato la più vergognosa violazione dei diritti umani nella storia del Messico degli ultimi anni.
Il clima di impunità continua a crescere senza che al momento siano state compiute azioni concrete per mettere fine a questa situazione e mentre le autorità messicane occultano la gravità dei fatti, nuovi corpi straziati di donne vengono ritrovati ad un ritmo crescente. Nell’occhio del ciclone per la sua negligenza ed incompetenza, la polizia messicana ha cercato di placare le proteste dell’opinione pubblica trovando dei capri espiatori, persone che hanno confessato la loro colpevolezza sotto tortura. Non solo la polizia non è riuscita a fermare il “femminicidio”, ma si è anche resa colpevole di questi gravi abusi.

“Donne di Sabbia” è uno spettacolo/testimonianza/denuncia sul femminicidio di Ciudad Juarez creato e messo in scena con lo scopo di divulgare la terribile realtà che si verifica da 18 anni in questa zona di frontiera.
L’opera, del drammaturgo e regista teatrale Humberto Robles, viene redatta in lingua spagnola e presentata inizialmente in Messico, Cile e Argentina. Il testo nasce da una raccolta di testimonianze dirette dei parenti delle vittime che vengono riprodotte sul palco attraverso un’alternanza di voci, di denunce, di sofferenze. Da marzo 2006 lo spettacolo viene presentato anche in Italia, diventando un modo concreto per sensibilizzare il pubblico verso un fenomeno poco conosciuto, il cui nemico peggiore è il silenzio.

Donne di Sabbia, è un gruppo di teatro formato per portare in scena lo spettacolo denuncia di Humberto Robles contro il femminicidio di Ciudad Juarez in Italia. Donne di Sabbia non percepisce alcun guadagno ma offre il proprio spettacolo con la sola intenzione di fare conoscere al maggior numero di persone il terribile fenomeno del femminicidio. Ogni eventuale contributo è devoluto all’associazione “Nuestras hijas de Regreso a casa”, organizzazione messicana dei parenti delle vittime che lotta contro l’impunità e che dà un sostegno concreto agli orfani e alle orfane del femminicidio. Donne di sabbia ha il patrocinio di Amnesty International.

L’INGRESSO E’ LIBERO

PER APPROFONDIMENTI: www.donnedisabbia.com
PER INFORMAZIONI: 0542605611

Sebben che siamo donne. Voci, immagini, corpi contro la violenza

2011-11-23T09:33:00.000-06:00

23, 24, 25 novembre ore 21 Officine Corsare, Via Pallavicino 35 (Torino)

In occasione della giornata internazionale contro la violenza sulle donne, le Officine Corsare presentano tre serate di dibattito, cinema e teatro per mettere a fuoco non solo il tema della violenza ma anche il ruolo della donna in politica e l’uso e consumo del corpo femminile nella società contemporanea.

Negli ultimi anni, il numero delle violenze perpetrate sui corpi femminili ha subito un continuo e inquietante aumento. Colpa della crisi economica e della disoccupazione, che ha reso la società più fragile e disperata. Della continua delegittimazione del ruolo della donna nella politica, nella società e nel lavoro. O la colpa è forse da rintracciarsi nella sottile e importante trasformazione dei rapporti tra i generi?

Una tre giorni per raccogliere testimonianze, riflessioni e racconti da un mondo, quello delle donne, in trasformazione e per rappresentare il suo divenire.

Mercoledì 23 novembre ore 21

Essere protagoniste: donne, politica e sindacato.

Intervengono Eleonora Artesio (Consigliera regionale), Barbara Tibaldi e Nina Leone (FIOM Cgil), Alice Graziano (Rete della Conoscenza) e Chiara Fiore (Studenti Indipendenti).

Generazioni e esperienze di donne a confronto per dibattere sul tema della rappresentanza femminile nella politica, nel sindacato e nei movimenti sociali.

Giovedì 24 novembre ore 21

Cinema e arte contro la violenza

I fotogrammi e i suoni del cinema, dell’arte e della fotografia raccontano l’uso e l’abuso del corpo della donna nei media, nel mondo del lavoro in tempo di crisi, nei contesti sociali più difficili. Un intreccio corale di voci, parole e immagini per raccontare la violenza. Proiezione di “Racconti da Stoccolma” di A. Nilsson, corti e lungometraggi, esposizioni fotografiche, readings.

Venerdì 25 novembre ore 21

Donne di sabbia

Spettacolo teatrale di denuncia e impegno contro il femminicidio a Ciudad Juàrez, in Messico. Il gruppo teatrale “Donne di sabbia” insieme a “Nuestra hijas de regreso a casa” e Amnesty International si fa portavoce di una lotta contro l’impunità dei responsabili e l’omertà della popolazione nei confronti delle centinaia di donne uccise a Ciudad Juàrez.

Circolo Arci Officine Corsare

Via Pallavicino 35, Torino

www.officinecorsare.org

twitter: officine corsare

face book: Officine Corsare

Ingresso libero con tessera Arci

Divorciadas Jajá Jajá - Mexicali

2011-11-23T08:08:00.000-06:00

Crowne Plaza Mexicali y Grupo La Tira Theatro presentan el divertido show cómico DIVORCIADAS JAJÁ JAJÁ del dramaturgo Humberto Robles.

Presentado a manera de pasarela en un concurso de belleza, tres singulares y divertidas mujeres nos dan entrada a sus vidas: JIMENA, una nueva rica, SIMPLICIA, una monja bigotona y XOCHITL, una inquieta hippie, narran los altibajos de su vida matrimonial, su convivencia con ese mal necesario que son los hombres y cómo es que llegaron al ¿triunfo? O al ¿fracaso? del divorcio.

FECHA: Viernes 25 de Noviembre de 2011
LUGAR: Salón Misiones del Hotel Crowne Plaza
HORA: 20:00
ADMISION: $100.00 pesos
CUPO LIMITADO

Acompañenos y pase una velada muy divertida a los precios más accesibles en el mejor lugar de Mexicali.

Si desea mas información o desea adquirir sus boletos con tiempo, 686 106 26 17 (Mitza Reyes) o 686 107 41 25 (Gisela Blanco)

Lecciones de amor

2011-11-22T16:03:00.000-06:00

Saltillo, Coah.- Dos personajes, después de hacer el amor, se preguntan qué sucedería si abrieran su relación de pareja. ¿Es posible amar a una persona y enamorarse de otra al mismo tiempo?, ¿Qué es netamente la infidelidad? Paco (Luis Falcón) y Ana (Fabiola Martínez) discutieron las posibles respuestas a sus interrogantes en “El Ornitorrinco”, obra de teatro escrita por Humberto Robles y dirigida por Héctor Moreno.

Paco y Ana están juntos desde hace cinco años, pero él tiene deseos de vivir otro tipo de experiencias. A su novia no le parece, ella asegura que es más convencional y que no necesita de nuevos amantes. A pesar de sus declaraciones lo primero que Ana hace, por curiosidad o necesidad de dominio, es ir con David (Héctor Moreno), el mejor amigo de su novio, y tener una aventura con él.

La puesta en escena, a manera de comedia, cuestiona las creencias y los mitos sobre sexualidad y el amor, y los confronta ante lo que realmente sucede entre los seres humanos. David se declara bisexual y Paco no está seguro si también le gustan los hombres.

Los tres actos de la obra suceden en una recámara, sobre una cama. Los actores resolvieron las cuestiones del espacio haciendo que el montaje fuera ágil. Aunque la puesta en escena era una comedia, las conversaciones entre los personajes lanzaban agudas observaciones del comportamiento humano.

El ornitorrinco aparece como una especie de metáfora, pues es un animal mamífero y ovíparo al mismo tiempo. Así las personas pueden amar a otras sin distinciones de sexo o sin limitaciones de corte moral. La obra puso a reír y a pensar a los numerosos espectadores que asistieron el pasado domingo a la Sala Carmen Aguirre de Fuentes para deleitarse con el trabajo del Grupo Teatral Carreta de Locos, originario de Monclova.

El Festival de la Risa continúa hoy con la “ Divorciadas Jajá Jajá”, de Humberto Robles. La cita es a las 20:30 horas en Radio Concierto.

Mujeres de Arena -Mérida

2011-11-22T09:37:00.000-06:00

5º CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO DE ALEGRIA-DULANTZI

2011-11-22T09:35:00.000-06:00

5º CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO DE ALEGRIA-DULANTZI

PREMIO AL ACTOR DE REPARTO para Gabriel García

FINALISTAS

- ACTRIZ DE REPARTO: Trinidad Caballero
- PREMIO JURADO

Juan Ríos explora el mundo femenino en “7 mujeres”

2011-11-22T08:35:00.001-06:00

En septiembre pasado, una famosa crema para mujeres convocó a un concurso para que escribieran historias relacionadas con el universo femenino y con ellas, poder formar una obra teatral. El resultado está en cartelera, es de los más grandes éxitos del momento y se llama “7 Mujeres”, que actualmente se presenta en una corta temporada en el Teatro Libanés.

El encargado de dirigir esta historia es Juan Ríos Cantú, quien así se expresó del momento por el que atraviesa la puesta: “Estoy muy contento. Creo que la reacción del público ha sido maravillosa”, expresó en entrevista con Filmeweb.

En esta obra, escrita por Humberto Robles y producida por Carlos Carrillo, actúan Evangelina Elizondo, Cecilia Gabriela, María Aura, Violeta Isfel, Marcela Morett, Gabriela Platas y Valeria Vera, todo un mosaico de personalidades diberentes entre sí, pero que se conjugan para realizar un proyecto que, en palabras de Ríos Cantú, tuvo diversas particularidades.

“Es una obra de nuestros días. Fue escrita, desarrollada y montada en este mismo año; habla de las redes sociales, de lo que nos sucede como sociedad al fin de cuentas, y creo que llega en buen momento”.

Tal vez es esa oportunidad de tocar temas de actualidad la que le ha permitido a la obra llamar la atención no solamente de las mujeres: “Creo que también hay un acercamiento muy interesante por parte del público masculino para descubrir el mundo de la mujer.

“Finalmente es algo que no terminas de conocer, y explorarlo a través del teatro, en una obra como ‘7 Mujeres’, que es una comedia ligera, dinámica, y sobre todo creo que con un lenguaje moderno y cotidiano, nos ha permitido un gran acercamiento con el espectador”.

Es precisamente la premura desde que se anunció el ya mencionado concurso hasta el 15 de octubre, día en que comenzó la temporada, que todo el equipo que conforma la puesta en escena ha trabajado a marchas forzadas.

“Trabajamos entre mes o mes y medio, porque todavía seguíamos desarrollando el texto incluso sobre el escenario, con las actrices mismas definiendo situaciones, haciendo ediciones, cortes, viendo un poco más complejo de acuerdo también a las visiones y propuestas de ellas en determinado momento”.

Pero, ¿cuál es la diferencia con el resto de obras con temática femenina que se han presentado en el teatro nacional a últimas fechas? La respuesta del director, actor y dramaturgo es la siguiente.

“Habla de la mujer actual, de la mujer contemporánea, de una nueva visión de la mujer también, en la que no necesariamente sale a partir del hombre. Hay una reivindicación de lo femenino sin ser un texto feminista recalcitrante. Y es muy divertido, sobre todo que plantea una situación, establece cosas que son de acceso inmediato para el espectador en cuestión temática, de una manera moderna”.

Cabe destacar que Ríos también estuvo involucrado en dos obras con mucho éxito. Una es “Divorciadas” y la otra “Ni princesas ni esclavas”. Además, su trayectoria actoral no sólo incluye trabajos en cine y televisión, pues asegura que una de sus más grandes pasiones es el teatro.

“Si como director no estoy jugando pues no me voy divertir, y es un proceso muy divertido. Es lo que me permite el teatro, tratar de que cada vez esté mejor y cada función esté mejor y más entendible para el espectador al que estamos dirigidos”.

En cuanto a proyectos, Juan Ríos comentó que desea montar un espectáculo de poesía erótica. Pero confiesa, además, que también le ha llamado la atención dirigir proyectos en televisión y cine.

Por lo pronto, espera a todo el público acuda a ver “7 Mujeres”, de viernes a domingo, en el Teatro Libanés (Barranca del Muerto casi esquina con Insurgentes Sur, Ciudad de México).

Festival de la Risa - Divorciadas Jajá Jajá

2011-11-22T08:30:00.000-06:00

"El Ornitorrinco": Continúan Festival de la Risa con éxito

2011-11-22T08:00:00.004-06:00

Hoy se presenta “Divorciadas Jajá, Jajá” a las 20:30 horas en el edificio ubicado en General Cepeda 443, Centro

El Festival de la Risa continúa con éxito pues este domingo la obra “El Ornitorrinco” (foto) de Humberto Robles, traída por el grupo teatral monclovense Carreta de Locos, tuvo lleno total en la Sala Carmen Aguirre en Radio Concierto.

Hoy se presenta “Divorciadas Jajá, Jajá” a las 20:30 horas en el edificio ubicado en General Cepeda 443, Centro.

El costo de entrada es de 60 pesos general y 40 pesos preferente.

La Tira Theatro DIVORCIADAS JAJÁ JAJÁ - Mexicali

2011-11-21T13:42:00.000-06:00

Show cómico-fársico-crítico-místicó-lésbico-musical del dramaturgo mexicano HUMBERTO ROBLES, dirigida por Gisela Blanco y protagonizada por Paw Pereyra (Jimena) Mitza Reyes (Simplicia) y Alexa Macías (Xochitl). En una pasarela de concurso de belleza, tres singulares y divertidas mujeres cuentan sus altibajos en su vida matrimonial, su convivencia con ese mal necesario que son los hombres, y como fue que llegaron al ¿triunfo? o ¿fracaso? de su divorcio. Estrenada en Mexicali en febrero de 2011 y presentada en diversos foros cachanillas con una gran aceptación del público.

B l u t i g e A b s ä t z e - Marzo 2012

2011-11-20T12:07:00.001-06:00

Volvemos en Marzo

Wir präsentieren uns im März wieder!!!

E N S A M B L E

TEATRO SUBVERSUM

B l u t i g e A b s ä t z e

von Humberto Robles

Robles streift mit seiner Komödie die Farce und verbindet die tiefgründigsten Elemente mit derber Burleske.

Intelligenter, schwarzer Humor. Ein unterhaltsames, ätzendes Spektakel, das zum Denken verführt und niemanden gleichgültig lässt.

Nach dem großen Erfolg von „Frida Kahlo, Viva la Vida“ präsentiert teatro Subversum ein neues Stück von Humberto Robles auf Spanisch mit deutschen Übertiteln.

Humberto Robles ist einer der vielversprechendsten und meistgespieltesten Autoren des zeitgenössischen Theaters in Mexiko. Seine Stücke werden auf beiden Seiten des Atlantiks aufgeführt. Unter anderem engagiert er sich für die ermordeten Frauen von Ciudad Juarez.

Eintritt: 15€ / 10€

Ermäßigung für Schüler und Studenten

‘El Ornitorrinco’ : Cuestionan el amor

2011-11-20T09:30:00.000-06:00

La divertida obra de teatro 'El Ornitorrinco' se presentará el día de hoy en el Festival de la Risa

Comedia. La obra es original del dramaturgo mexicano Humberto Robles y llega a la ciudad gracias al grupo de teatro independiente Carreta de Locos de Monclova, Coahuila. Foto: Vanguardia/Cortesía

Saltillo, Coahuila. ¿Qué es un ornitorrinco? ¿Un ovíparo o un mamífero? ¿Es la monogamia la forma en que deben llevarse las relaciones en nuestra sociedad? ¿Tenemos que mantenernos con una sola pareja a lo largo de toda nuestra vida? Y más importante: “¿y tú en quién piensas cuándo haces el amor?”. Bajo este lema se presentará la obra de teatro “El Ornitorrinco”, que viene dispuesta a cuestionarnos sobre las relaciones amorosas pero por medio del humor.

La obra es original del dramaturgo mexicano Humberto Robles y llega a la ciudad gracias al grupo de teatro independiente Carreta de Locos, de Monclova, Coahuila, quienes por 20 años han estado presentando diferentes obras teatrales a pesar de las limitaciones y la falta de apoyo. La obra se presentará hoy en el marco de El Festival de la Risa en la sala Carmen Aguirre de Fuentes de Radio Concierto.

“Es un triángulo amoroso. Es una pareja que un día se cuestionan respecto a la fidelidad, comienzan a cuestionar por qué somos monógamos o quién dice que la monogamia es lo correcto. Luego entra un tercer personaje, que es un amigo de la pareja y entre los tres forman un triángulo amoroso algo controversial”, platica Héctor Moreno, actor y director de la obra, quien asegura que la historia toca temas tabú.

“Lo vas tocando de forma sencilla, vas siguiendo una línea muy, muy fina, no es para nada vulgar ni mucho menos. La gente se está riendo, se está divirtiendo y luego dices ‘me estoy riendo de algo que no me debería de reír’”, explica Moreno, pues aún cuando son temas polémicos se trata desde el punto de vista humorístico, no tan dramático, pero siempre buscando hacer reflexionar. “Tiene temas de más profundidad que de alguna forma se van tocando a lo largo de la historia”. La obra tendrá tres actores en escena, o más bien cuatro, pues “la cama se convierte casi en el cuarto protagonista porque ahí sucede todo el desarrollo de la trama y el conflicto”, comentó el artista.

Sobre los nuevos impuestos que se aplicarán a la renta de Teatros y la entrada a Museos el próximo año, Moreno opinó que es un acto “pésimo. Nos falta todavía promover mucho la cultura y si ahora va a ser más caro, creo que eso va a limitar mucho como artistas”. Así mismo, resaltó lo difícil que es hacer teatro en el estado. “Es difícil porque a veces necesitas recursos y nosotros tenemos que poner de nuestra bolsa. Lo hacemos casi por amor al arte, no lo hacemos con el objetivo de lucrar, para nosotros es algo que hacemos por gusto”, aseguró.

‘El Ornitorrinco’

Hoy 19:00 horas.
Sala Carmen Aguirre de Fuentes de Radio Concierto. Entrada general: $60.
Preferente: $40.
Abono todo el festival: $350.

XII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO “TIERRA DE COMEDIANTES”

2011-11-20T08:27:00.000-06:00

El ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz organiza una nueva edición del Certamen Nacional de Teatro “Tierra de Comediantes”, que se celebrará en el Teatro Municipal de Jiménez de Jamuz, desde el día 30 de octubre hasta el día 4 de diciembre.

El ayuntamiento trata de esta manera de mantener viva la tradición de las Comedias de Jiménez de Jamuz que datan del siglo pasado.

El certamen de este año contará con doce representaciones interpretadas por compañías teatrales de diferentes localidades españolas, entre las que se encuentra la compañía leonesa “LAGA LERNA” de Villaquilambre y la compañía ganadora del certamen del año 2010, la valenciana “STRESS DE QUATRE”.

Domingo 20 de noviembre - 19 h. “MUJERES DE ARENA” (Humberto Robles) – MARU-JASP (Alcalá de Henares) – Teatro documental – No recomendada a menores de 18 años

Obra de Teatro en Español: Sangre en los Tacones en Múnich

2011-11-20T07:29:00.005-06:00

La primera semana de noviembre los hispanohablantes afincados en Múnich y alrededores pudimos deleitarnos con la actuación del grupo de teatro en español Teatro Subversum. Esta vez nos presentaban la obra de teatro “Sangre en los Tacones”.

De la obra me encantó su estilo almodovaresco, con el papel del travesti, amigo íntimo de la protagonista, el papel de la mujer sufridora por la vida y limitada por la autoridad de su marido, la vecina ultra católica pero que grita sexo por todas partes y que acaba siendo la que las mata callando. Todas ellas mujeres Almodóvar, llenas de gracia, de talento y de sentido del humor, con mil momentos cómicos. Me encantó! Tengo que decir que me quedé con la boca abierta con la actuación del ladrón de bancos! Que fuerza escénica!

Podéis encontrar más información en Youtube, y en su página web:

Tráiler de la obra de teatro:http://www.youtube.com/watch?v=-dQaaAkJai4.

Página web oficial del Grupo de Teatro Español en Múnich “Teatro Subversum”:http://teatrosubversum.theaterblogs.de/

Dosier Mujeres de Arena, Maru-Jasp - España

2011-11-19T17:10:00.001-06:00

Dossier "Mujeres de arena"

View more documents from Taller teatro MARU-JASP

Kahlo Viva la Vida - Nantes, Francia

2011-11-19T11:51:00.000-06:00

les jeudi, vendredi et samedi
du 11 au 19 Novembre 2011 19h

par Céline Grolleau, Julia Lemaire et Raquel Uriostegui

« Moi j’aimerais pouvoir être ce que je veux. Je pourrais faire semblant d’être folle et passer mes journées à m’occuper des fleurs. Je peindrais la douleur, l’amour, la tendresse ».

Le soir de la fête des morts, dans la cuisine de la Casa Azul, maison où Frida Kahlo naquit et mourut. Elle est seule chez elle. Elle attend ses invités, "les vivants comme les morts" Elle se raconte : sa vie, ses douleurs, sa peinture, ses aventures... Un spectacle vibrant.

El Ornitorrinco- Coahuila

2011-11-19T10:07:00.000-06:00

"El Ornitorrinco: Y tu en quién piensas cuando haces el amor" de Humberto Robles, el domingo 20 de noviembre a las 7 pm en Radio Concierto.

Maru-Jasp se desdobla este fin de semana con Mujeres de Arena en Álava y León

2011-11-19T09:36:00.000-06:00

La función dirigida por Juanma Casero y escrita por Humberto Robles estará el sábado 19 a las 19:30h. en el “5 Festival de Teatro de Alegría-Dulantzi” y el domingo 20 a las 19:00h. en el “XI Certamen de Teatro ‘Tierra de Comediantes’ de Jiménez de Jamuz”.

Será la primera vez que pisemos tierras vascas y la tercera ocasión en que participemos en el certamen leonés. Éste se presenta como un fin de semana intenso tanto para los integrantes del grupo como para los asistentes a ambos certámenes que tendrán ocasión de comprobar en primera persona las sensaciones que el montaje está provocando en todos los teatros en los que nos hemos presentado hasta el momento. Llevar nuestro trabajo y, con ello, la voz de quienes no la tienen a todos los teatros posibles es el objetivo que Maru-Jasp se ha marcado con esta función y este fin de semana daremos un paso doble hacia esa meta.

Festival de la Risa

2011-11-19T07:48:00.000-06:00

Viva España auf der Münchner Freiheit

2011-11-18T09:52:00.000-06:00

Eine rote Blume in schwarzem Haar, schwingende Röcke, eine Geschichte von Blut, Tränen und Amorrrr. Wir sind in München Schwabing, im Theater Heppel und Ettlich.

Von Susanne Dickel und Simon Heinrich

Mitten hinein in spanisches Lebensgefühl wirft das Ensemble von "Sangre en los Tacones" (Blutige Absätze) die etwa hundert Zuschauer, die sich in den engen Stuhlreihen im ersten Stock über dem Restaurant Drugstore drängen. Dort, in der Feilitzschstraße im Münchner Stadtteil Schwabing, befindet sich das Theater "Heppel und Ettlich", eine versteckte Institution mit Kultur zum Anfassen.

Da gibt Ernesto Garzón als Severo Morales das Ebenbild eines spanischen Machos: zurückgegelte Haare, blütenweißes Hemd, Oberlippenbart, flirtet mal mit dieser, mal mit jener Frau. Und doch quält ihn eine sehr deutsche Sorge: die Steuererklärung.

Sag, wie hältst du's mit der Religion?

Ins Auge fällt die Religion zuerst als Papst-Foto an der Wand, doch die eigentliche Gottheit herrscht allein als unsichtbare Drohung: "Hoffentlich hat dich das Finanzamt nicht gehört", betet Severo, als Ehefrau Margara (gespielt von Cecilia Bolaños) seinen Geiz verflucht. Deren Heiligtum wiederum ist der Fernseher. Für den geht sie über zumindest eine Leiche, nämlich die Severos, als er das Gerät an die Nachbarin verpfändet. So bekommt Margara ihren Götzen zurück, doch natürlich hat sie ein neues Problem am Hals: Wie entledigt sie sich der Leiche?

Eine Geschichte von allem

Autor Humberto Robles erzählt in "Sangre en los Tacones" eine kleine Geschichte von allem. Die großen Themen Religion, Liebe und Geld bedenkt er mal mit einem freundlichen Augenzwinkern, mal mit ätzendem Sarkasmus. Margaras beste Freundin, Travestiekünstlerin Ninón (gespielt von Carlos Aparicio), hält Amerika für ein zivilisiertes Land: "Da kommen Mörder auf den elektrischen Stuhl. Oder in die Gaskammer. Oder waren das die Nazis?" Und Pepe Perez (Diego Sachella) ließ die Arbeitslosigkeit zum Bankräuber werden: "Das ist der einzige Beruf, für den man weder einen Schulabschluss, noch Erfahrung oder ein Empfehlungsschreiben braucht", erläutert er Margara, bei der er auf seiner Flucht vor der Polizei landet.

Theater als Spektakel

Robles spielt mit den Sujets, Regisseurin Cecilia Bolaños mixt die Stile dazu: "Es soll nicht nur Theater sein, sondern ein Spektakel", erklärt sie. Und spektakulär ist die Mischung allemal: Bolaños‘ Darsteller müssen nicht nur spielen, sondern auch tanzen und singen wie im Musical. Wobei letzteres nicht allen gelingt. Die spanischen Rhythmen dazu stammen nicht vom Band, sondern von der dreiköpfigen Live-Band. Als Margara die Leiche versteckt, trippelt sie wie im Zeitraffer über die Bühne. Und natürlich präsentiert Ninón auch ein wenig von ihrem Show-Talent... Der Beamer an der Decke blendet nicht nur die Übersetzungen ein, sondern er zeigt als Sidekick Filmeinspielungen über "Los Vecinos" (die Nachbarn). Wobei hier gegen Ende besser das Prinzip "weniger ist mehr" Anwendung gefunden hätte: So hätte sich der Zuschauer selbst genüsslich ausmalen können, wie sich die Nachbarin ein Beispiel an Margara nimmt; und das in weitaus bunteren Farben, als es das Filmchen vermochte.

Ein Stück für jeden?!

"Sangre en los Tacones" ist ein Stück voller Moral, ohne zu moralisieren. Wer sich unterhalten möchte, kann sich zurücklehnen und den Wortwitz genießen. Und natürlich das Spiel der Darsteller, allen voran das von Aparicio als geniale Travestiekünstlerin Ninón. Aber eigentlich will Bolaños mehr, nämlich Integration - ganz im Sinne eines Post-Sarrazin-Deutschlands. "Mit dem Theater möchten wir nicht nur unter uns bleiben, sondern uns öffnen", erklärt die Regisseurin. Aber geht das überhaupt? Oder versteht ein Deutscher vielleicht doch nur Spanisch, wenn er sich ins Theater Heppel und Ettlich verirrt?

Aus der Sicht eines "Unbeteiligten"

Um dieser Frage nachzugehen, haben wir das Theater zu zweit besucht. Sie kann fließend spanisch, er ist bis auf "Paella" vollkommen blank. Doch erstaunlicherweise haben beide am Ende das Stück verstanden. An Simplizität der Themen kann es nicht gelegen haben. Und ein bekanntes Schauspiel à la Faust, dem man selbst dann folgen kann, wenn es in einer fremden Sprache aufgeführt wird, war es auch nicht.

Wie haben es die Macher also geschafft, alle Zuschauer in ihren "Bann" zu ziehen? Obwohl sich schon beim ersten Lacher anhand einiger ernster Mienen zeigte, dass manche Zuschauer "nur spanisch verstehen"?

Mimik, Gestik, Untertitel

Der erste Trick ist der Untertitel. Dieser wird jedoch entgegen seines Namens oberhalb der Schauspieler eingeblendet. Die Übersetzungen von Johannes Mühle - laut dem spanischsprachigen Teil des Publikums fast immer bestens gelungen - führen den "tauben" Besucher in die Geschichte ein.
Allein das Lesen eines solchen Textes zieht jedoch die Aufmerksamkeit von der Bühne ab, sodass es schwer ist, dem Theaterstück die ganze Zeit visuell zu folgen. Dieses Problem wird aber durch die Darsteller behoben. Denn allein deren Mimik und Gestik ist so ausgeprägt und teilweise extrem, dass man getrost auch mal den Blick vom Untertitel auf die Bühne schweifen lassen kann, um allein mit den Augen die Geschichte zu verfolgen. Hier ist besonders Cecilia Bolaños zu nennen, die eine Schauspielausbildung in Mexico genossen hat.

Der Witz macht den Unterschied

Die letzte Brücke zum "sprachbenachteiligten" Zuschauer wird jedoch durch den Humor des Stückes geschlagen. Ob es nun der "tote" Severo ist, der am Boden liegend für das nächste Lied die Rasseln schwingt, die nervös tippelnde Ehefrau oder doch der sympathische Bankräuber Pepe. Die nonverbale Komik dieses Stückes ist mit den Händen greifbar, sodass in vielen Situationen der Einsatz der Ohren überhaupt nicht mehr notwendig ist.

Mehr, mehr, mehr!

Dieses Stück macht Lust auf mehr. Lust auf mehr Aufführungen in diesem Theater, das durch seine Enge und Einfachheit einen Charme ausströmt, den man schwer beschreiben kann und selbst erlebt haben sollte. Lust auf mehr Aufführungen dieses Ensembles, das allen Zuschauern einen herzerfrischenden Abend bietet.

Und zu guter Letzt Lust auf mehr Spanisch (wohlgemerkt eine Aussage des Teils von uns, der kein Wort Spanisch spricht). Denn diese ausdrucksstarke Sprache ist nicht nur auf der Bühne etwas Besonderes. Der Zuschauerraum glich vor, während und nach dem Theaterstück einem kostenlosen Sprachkurs. Der Spaß an der Sprache war in jedem Gespräch zu hören, das entweder auf Spanisch oder über spanische Themen geführt wurde. Und der Zuschauer zu meiner Rechten übersetzte mir ungefragt und sichtlich stolz jedes Wort, das nicht in den Untertiteln erschien: War er doch vor kurzem in Buenos Aires auf Sprachreise gewesen und hatte die Sprache erst "frisch" gelernt.

Alles in allem kann auch der nicht spanisch sprechende Zuschauer 95 % des Theaterstückes verstehen. Und zumindest ich habe mit Hunger auf die weiteren 5 % das Theater wieder verlassen.

Sehen Sie mehr vom Stück in unserer Bildergalerie zum spanischen Theater.

El Arca de Noelia zarpó desde la Sala Rajatabla - Venezuela

2011-11-18T09:14:00.000-06:00

La Barraca, con una trayectoria incansable por el desarrollo del teatro venezolano es una de las pocas agrupaciones que lucha desde su espacio en la ciudad de Puerto Ordaz en el Estado Bolívar, con más de treinta años de labor, se han convertido en una referencia importantísima cuando hablar de teatro regional en Venezuela se refiere, y eso gracias al tesón de su director y fundador Juan Pagés, quien no ha desmayado en su afán por formar y llevar al público guayanés lo mejor de la dramaturgia universal.

Esta vez nos traen a la capital una sencilla puesta en escena del texto dramático del escritor mexicano Humberto Robles que cuenta la historia de una pequeña familia pueblerina enfrentada a la homofobia y a la terrible realidad que uno de sus miembros contrae el virus del HIV.

El título: El arca de Noelia, alude simbólicamente y de una manera inteligente, a la historia bíblica del castigo que Dios manda a los habitantes de la tierra por sus pecados “lloverá por 40 días y 40 noches” este pasaje le funciona perfectamente al dramaturgo para a través de él hablarnos del pecado y de cómo seremos “castigados” por las desviaciones que podemos cometer. Así como en aquel tiempo el diluvio ocurrió para “renovar” a los seres vivos que debieron resguardarse en el arca de Noé, ahora en la actualidad tendrán que protegerse en el Arca de Noelia aquellos que incurran en las desviaciones de las que habla la pieza.

Crítica a nuestra sociedad contemporánea, llamado de atención en cuanto a la homofobia y el rechazo a las minorías que piensan y accionan distinto, al igual que a los que indiscriminadamente dañan nuestro planeta (el autor alude el diluvio que vendrá al calentamiento global que sufrimos actualmente).

Con esta pieza Juan Pagés (su director) confirma que La Barraca es un grupo teatral que no deja de estar en sintonía con los temas de interés de nuestra realidad, apoyado en su planta de actores, logra entregar un espectáculo limpio, correcto en movimientos y puesta en escena; las veteranas Sonia Prieto (Noelia) y Lourdes Rojas (Genoveva) dan muestra de su oficio de actrices y fascinan al espectador con su performance, siendo las dos miradas contrapuestas del problema que se les avecina, la primera, la madre homofóbica, la segunda, la abuela comprensiva, que ama sin prejuicios a su nieto. Por su parte la planta actoral masculina (más jóvenes y por lo tanto menos expertos sobre las tablas) cumple cabalmente con su objetivo de encarnar la contraparte que detona el conflicto de la obra. Luis Gabriel Ramírez (Alejandro) el hijo de Genoveva y quien sufre la debacle de la enfermedad y Alejandro Bertho (Esteban) en el inquilino que llega a poner la nota reconciliatoria en la casa y ser el personaje que salva de alguna manera a Alejandro ofreciéndole comprensión amor.

En síntesis es un placer admirar el trabajo sin descanso que colectivos de las regiones de nuestro país realizan en materia teatral, con El arca de Noelia, esta agrupación guayanesa, demuestra que existe la posibilidad de realizar teatro profesional, de altura y de contenido profundo en temáticas que cautiven al espectador. Nuestro aplauso para ellos.

Luis Alberto Rosas

Caracas, 18/11/2011

El Arca de Noelia - Festival de Teatro de Caracas - Venezuela

2011-11-18T08:35:00.001-06:00

La Fundación LaBarraca con 38 años de actividad formativa, creativa y afianzada en el contexto escénico cultural del Estado Bolívar, bajo la égida de un teatrista como Juan Pages, escenificó en los espacios de la Sala Rajatabla, el montaje: El arca de Noelia del dramaturgo mexicano, Humberto Robles (1965). Sobre él indague que nunca recibió becas formativas o se haya sumado a “sistemas de creadores. Escritor signado por la ominosa situación de ser seropositivo y accionando con labor de creador comprometido con su tiempo y apoyando labores en pro de derechos humanos.

De su producción teatral se pueden citar: Frida Kahlo Viva la Vida o Que no se culpe a nadie de mi muerte. Autor vital y contemporáneo asumido por La Barraca para articular un incisivo drama con agudo humor y crítica a una sociedad donde asuntos como el sida, los desajustes derivados del cambio climático se hilvanan con “la aceptación del otro” y/o los marcados niveles de aceptación que se gestan por prejuicios ante la desinformación en una era de alta información.

Pages con habilidad encaró con propiedad la puesta en escena de este pieza de Robles exponiendo la experiencia de dos actrices bien asentadas en su oficio como Sonia Prieto (Noelia) y Lourdes Rojas (Genoveva) que lucieron como anverso y reverso de las relaciones intradramáticas del argumento; asimismo, la de dos jóvenes actores como Luís Gabriel Ramírez (Alejandro, hijo de Genoveva, gay y seropositivo) y Alejandro Bertho (Esteban) quienes con uno que otro altibajo compositivos demostraron que estaban claros en su responsabilidad histriónica. Supieron sacar un mensaje como un trabajo escénico que atrapó la expectativa del espectador que pleno la sala donde les constaté el pasado jueves 17 de 2011 en el marco del FTC-2011.

Con buen ritmo, atmósfera acorde al texto, cambios escenográficos que pudieron ser corregidos para evitar baches y algo de acartonamiento respecto al tratamiento de la verdad interna del personaje frente a determinadas situaciones, se armó un espectáculo magnético que se metió al receptor en el bolsillo de intención de este colectivo guayanés.

Trabajo creativo que habla bien de lo que debe ser el norte de algunos grupos teatrales regionales y que está a tono con temas / asuntos de una sociedad que debe confrontar otras cosas que no sean las trilladas fórmulas evasivas para su solaz. Con El arca de Noelia esto se comprueba ya que el público al salir de la sala se lleva una reflexión en el subconsciente aparte de un momento grato porque no todo es gravedad sino sabemos que el humor inteligente puede estar ahí, para trastocar paradigmas que parecen intocables.

Como crítico me complace enormemente poder haber visto como un colectivo regional asumió con pertinencia los retos de ofrecerle no solo a su escena local / estadal, sino al país teatral que el teatro tiene senderos claros sobre el cual marchar. La Fundación LaBarraca con este trabajo que ya cuenta algún tiempo en su repertorio, hace patente su preocupación por estar incidiendo con aspectos no solo institucionales artísticos sino de crear un puente con la comunidad gracias a encarar temas y asuntos de lo dramatúrgico que, hoy por hoy a ciertos grupos les resulta espinoso y la recepción de algunos sectores sociales parecen estar signados por el "efecto del avestruz", es decir, se prefiere no saber la verdad y ocultarse ante ellas para no asumir responsablemente un correcto proceder. E

En un país signado por machismos, feminismos, actitudes homofóbicas, intolerancia ante ciertos posturas / decisiones individuales, con acentuadas miopías ante problemáticas globales que afectan no solo la vida de algunas personas en el contexto de los social, ante las miradas obtusas que solo viven y se solazan bajo un estúpido cuestionamiento y se nutren del chismorreo (el que dirá el otro) y con otras aristas más enfática por algo global: capaz de colocar un acento sobre lo que afecta a nuestra “nave espacial”; este planeta azul (paradójicamente, llamado tierra) en un tiempo donde la indiferencia o la capacidad de ignorar que lo que hagamos en su contra (polución, exterminio de especies, etcétera) se puedo enarbolar desde una labor investigativa, artística y teatral capaz de decir: ¡basta, de expresar, hay que entender! de generar una labor que manifieste ¡hay que romper con obsoletas morales y transitar hacia la tolerancia!.

En fin, es labor de patria que va más allá de un querer saberse actor, director, gerente, formador: es ser individuo concientizado que puede discernir y actuar ve a través del arte en pro de una dinámica bisagra para logre las transformaciones que el tiempo histórico anhela. Eso es lo que muy en el fondo percibo que La Fundación La Barraca y su gente está logrando en pro de la sociedad del hoy.

El riesgo no es haber llegado sino proseguir con un norte donde crear soñando y formar con conciencia de su tiempo sean ejes esenciales para los creadores /actores y actrices que pasan por los talleres de este colectivo. Juan Pages es un director inquieto, espontáneo, franco y no amalgamado por falsos oropeles que el reconocimiento le otorga a unos pero congela a otros haciéndolos estar descolocados en tiempo / espacio en esa orgánica relación creación / horizonte de expectativa del sector escénico de un país. Un reconocimiento a él como todo su equipo artístico, técnico y profesional que hacen de La Fundación LaBarraca, un grupo vivo y con pleno sentido de su responsabilidad en pleno s XXI.

Sangre en los tacones / Blutige Absätze - Múnich, Alemania

2011-11-17T18:01:00.000-06:00

Sangre en los tacones/ Blutige Absätze de Humberto Robles

Fotos: Christian Karpf

Teatro Subversum

"Mujeres de Arena" (Sumergí5)teatro - Tandil, Argentina

2011-11-15T18:18:00.000-06:00

Sábado, 19 de noviembre, 21:00

Teatro La Fábrica. Pinto 367. Tandil

Teatro documental sobre los asesinatos y desapariciones de mujeres en Ciudad Juárez, México.

Elenco: Silvia Dascenzi - Guadalupa Bazán - Yanina Crescente - Gisella Barrionuevo.

Dirección: Yanina Crescente / Pablo Cenóz

GRUPO (Sumergí5)teatro

Dones de Sorra - Cataluña

2011-11-15T12:48:00.002-06:00

En el 2012 estreno de Mujeres de Arena en el Centro para Jóvenes en Argentona (Cataluña) - Versión en catalán

"MUJERES DE ARENA" PERFORMANCE- Mérida, Yucatán

2011-11-15T10:00:00.000-06:00

MOROBAS CAFÉ

72 (REFORMA) no. 412 X 37 Y 39 COL. CENTRO.

Martes, 22 de noviembre · 19:30

En el marco de la conmemoración del 25 de noviembre "Lucha contra la violencia de género" preparamos una noche literaria en Morobas Café.

Comenzamos a las 7:30 p.m. con la lectura de cuentos escritos por mujeres del taller literario realizado en APIS AC (Fundación para la mujer)

MUJERES ALZANDO LA PLUMA

Posteriormente presentaremos el performance basado en la obra de Humberto Robles MUJERES DE ARENA, bajo la dirección de Colectivo Replay Tequila.

Agradecemos al dramaturgo Humberto Robles por las facilidades para realizar este performance.

Los esperamos
ENTRADA LIBRE

Concluyen con su reinado las princesas y esclavas

2011-11-15T06:24:00.000-06:00

Después de cinco años en cartelera, la puesta en escena deja la Ciudad de México para inmiscuirse en nuevos proyectos y realizar una gira por el país.

La realidad es que en algún momento dejaron de contabilizar las funciones, no hay un número exacto, pero se cree que fueron alrededor de 350 las que Ni princesas ni esclavas ofrecieron, lo que sí es un hecho es que ayer dieron su última función en la Ciudad de México después de cinco años en cartelera para dedicarse a nuevos proyectos y poder organizar algunas funciones en el interior de la República.

En entrevista con ¡hey! Juan Ríos, impulsor y director del proyecto, habló de la importancia que tuvo este proyecto de manera personal y lo que considera que provocó en el teatro actual de cabaret.

“Lo interesante de este proyecto y lo que permitió esta longevidad es que es una obra que se fue transformando constantemente”, expresó Ríos.

“Cada una de las actrices que fue entrando le aportó algo al proyecto; los temas que aborda puedes irlos moldeando de acuerdo a lo que ocurre en el país, a las noticias, lo que ocurre en las redes sociales”, comentó el también actor convencido de que el teatro es el único arte ‘que se puede ir perfeccionando’.

Este proyecto, encabezado por Dalilah Polanco, Valeria Vera y Marcela Morett, tuvo incluso invitaciones para participar en festivales de teatro y festivales de teatro específico de cabaret, uno de ellos fue el que año con año se realiza en Chicago; sin embargo, no se pudo concretar.

Pese a esto, ahora que se toma la decisión de enfocar este texto de Humberto Robles para llevarlo a otros lugares, hay invitaciones nuevamente de llevarlo fuera de México, lo cual podría darse en 2012.

“Ahorita están solicitando fechas en Houston y en San Antonio y estamos tratando de confirmarlas porque si en México ha sido un éxito, creemos que hay muchos mexicanos y latinos que les gustará ver un trabajo de esta naturaleza”, indicó.

En cuanto a lo que significa haber conseguido estos logros con un género como es el cabaret en México, Ríos defiende orgulloso que es un proyecto, que sin el afán de ser lúdico, también dejó una moraleja en la gente que ha podido verla.

“Lo que ha hecho esta obra en el teatro en México es que ha dejado huella, no pretendemos hacer teatro con mensaje pero creo que el hecho de que sea una obra femenina sin ser feminista reivindicó la figura de la mujer”, subrayó.

Café 22, Taf Crow y El Cuevón son sólo algunos de los lugares que han albergado este espectáculo, pero ‘Thelma María’, la prostituta; ‘Lupita’, la ama de casa; y ‘Patricia’, la intelectual, narrarán por última vez sus historias en el Teatro Bar El Vicio, en donde además celebrarán cinco años en cartelera.

Sus madrinas de develación serán las actrices de la puesta en escena Siete mujeres, obra coescrita y dirigida también por Juan Ríos.

Los demás

• Figuras como Yuriria del Valle, Marissa Rubio, Haydeé Boetto, Raquel Garza, Claudia Frías, Patricia Blanco, Anahí Alluéy Sandra Sánchez Cantú también contaron esta historia.

María de Lourdes Torrano • Ciudad de México

Ex esposas no tan desesperadas

2011-11-14T20:47:00.000-06:00

Texto: Lorena Rodríguez.

Fotos: Sara Ravelo

Ocio df tuvo el agrado de entrevistar en exclusiva a las integrantes de la divertidísima obra de teatro Divorciadas, la cual recomendamos al cien por ciento; asiste a verlas en el Teatro-Bar el Vicio.

Jimena, la fresa.

JIMENA, la fresa…

VALERIA VERA interpreta a JIMENA una mujer de clase alta cuya vida matrimonial se ha venido abajo a causa de la poca atención que su marido le dedica al sexo.

OD ¿Para Jimena que tan bueno es estar divorciada?

V Para su condición una bendición, para su corazón y su mente una humillación porque ella cree que el matrimonio es la culminación del éxito de la mujer sin importar nada, tan es así que pasa todo el tiempo tratando de seducir a un hombre que no la desea.

OD ¿Para Jimena cuál es la vida perfecta?

V La de Paris Hilton (responde entre risas) es una wanna be del imperialismo yanqui.

OD ¿Jimena no veía el problema real con su pareja o evitaba la realidad?

V Ella lo ignora. Lo bonito de ese personaje es que con todo lo insoportable de ese arquetipo de mujer o de persona, porque también existen en hombres, creo que Jimena es víctima de esta situación y termina dándote ternura por la situación que vive ella sabiéndola.

OD ¿Qué le desea ya estando divorciada Jimena a su ex marido?

V Quitarle todo su dinero (responde entre risas) y dejarlo en la calle, ridiculizarlo por toda la falta de respeto y maltratos que ella tuvo.

OD ¿Cómo maneja la situación del divorcio Jimena ante sus amistades de la high society?

V Oculta la realidad, engaña al prójimo diciendo que Beto ya no le agrado como hombre, sin que nadie sepa la realidad de esta pobre mujercita.

OD ¿En que se identifica Valeria Vera con el personaje de Jimena?

V En muy pocas cosas, yo creo que nos parecmos en el sarcasmo y la ironía. Jimena lo utiliza como medio de defensa y yo porque así soy (ríe).

OD ¿Cuál es el mundo perfecto de Valeria Vera?

V El que tengo ahora, el mundo perfecto es poder ganar dinero de lo que hago, poder tener los espacios teatrales llenos de gente, poder dar un mensaje arriba de un escenario y seguir pisando escenarios, ese es mi mundo perfecto. Me genera mucha paz trabajar y gracias a Dios ahorita estoy en un momento de mucho éxito laboral con Divorciadas y con la obra siete mujeres que me tienen muy motivada.

OD ¿Cómo se prepara Valeria para dar vida a los personajes que realiza?

V Suceden desde lo físico primero, luego desde lo vocal, porque todos los personajes hablan distinto, no tengo ni uno solo que hable como Valeria, les creo una personalidad vocal y física trato de llevarlos a la fantasía completamente, lo que hago es jugar con ellos, juego a ser esas personas y a tomarlas con verdad; la comedia es un género que se tiene que realizar con verdad para que llegue al espectador y no caigamos en el cuenta chiste (sonríe).

OD ¿Qué otros proyectos en puerta nos puede compartir Valeria Vera?

V Estoy ahorita con la obra "Siete mujeres" que seguirá para el año que entra tengo una producción con Juan Ríos que estrenaremos el año que entra en el festival de cabaret, quizá trabaje con las reinas chulas en un monologo, cabe la posibilidad de que esté en el musical llamado Pegados y hay proyectos de tele.

OD ¿Qué hace en su tiempo de Ocio Valeria Vera?

V Tengo un despacho contable me dedico a los números, amo el ejercicio y cuando tengo la oportunidad de dormir duermo mucho y trato de descansar lo más que se pueda para estar al cien en el escenario.

OD ¿Qué propósitos de año nuevo tiene Valeria Vera?

V Generar más cotización como actriz, tener proyección en televisión, me gustaría dejar de fumar.

OD ¿Qué propósitos de año nuevo tiene Jimena?

V Unas bubis nuevas (ríe incesantemente) una cirugía nueva, irse de shopping a McAllen y encontrar al hombre de sus sueños.

OD ¿Cuál ha sido el mayor reto a vencer en la carrera como actriz de Valeria Vera?

V Entrar al cabaret porque es enfrentarte sola al público tener el control absoluto en el escenario y hacer reír a más de trecientas personas estando solo arriba del escenario es un gran logro y una gran satisfacción como comediante y como actriz de cabaret.

OD ¿Qué situación difícil ha enfrentado Valeria Vera en su carrera como actriz y como lo supero?

V Me rompí la rodilla en chicas Católicas por lo que tuve que dejar de trabajar un año y Roxana Castellanos me invito a su show con la rodilla rota, me subí al escenario con una Férula gigante y lo que vencí satisfactoriamente fue la tristeza, el temor de no saber qué sería de mi, si mi instrumento de trabajo estaba totalmente roto y trabajar desde la gratitud. Me enfoque en estar con la gente que valoraba mi talento y en ese momento fue Roxana Castellanos a la cual le agradezco y le debo mucho.

Sor Simplicia, la monja.

SIMPLICIA, la monja…

MARCELA MORETT en esta ocasión hace el papel de SOR SIMPLICIA, una monja divertida e inocente que decidió consagrarse a la vida religiosa, pero al conocer el amor decide pedirle el divorcio a Dios.

OD ¿Cuál es el mundo ideal de Sor Simplicia?

M Antes de su cambio tan radical cumplir con lo que dicta el convento, estar bien con la madre superiora y llevarse bien con sus compañeras; después del giro a su vida es estar con Papnucia atender su negocio y con un bebé adoptado.

OD ¿Qué ha hecho Sor Simplicia para merecer ese mundo perfecto?

M Lucho por él, fué en contra de lo establecido de lo que durante años vivió.

OD ¿Cómo ve el divorcio Sor Simplicia?

M Como una oportunidad de empezar nuevamente.

OD ¿Qué beneficio le dio el divorcio a Sor Simplicia?

M Sor Simplicia es el personaje de Divorciadas que mejor le va con el divorcio.

OD ¿Cuándo llegue al cielo que cuentas rendirá ante Dios Sor Simplicia?

M Se supone que cuando uno está en la tierra, de lo que se trata es de ser feliz y yo fuí feliz sin afectar a terceros eso dirá Sor Simplicia (sonríe) .

OD ¿En que se identifica Marcela Morett con el personaje de Sor Simplicia?

M En que es luchona y un poquito sometida.

OD ¿Cuáles han sido los mayores logros en la carrera profesional de Marcela Morett?

M En mi vida los logros que he tenido me han llenado de satisfacción, a lo mejor no me han dejado mucho dinero o gran fama pero son logros que me hacen muy feliz en la actualidad.

OD ¿Qué otros proyectos nos pudiera compartir Marcela Morett?

M Estoy en la obra Siete mujeres para el próximo año.

OD ¿Qué ha sido lo más difícil a vencer en la carrera como actriz de Marcela Morett?

M A mi misma soy el obstáculo más grande que he tenido; por mi timidez y porque soy mala relacionándome públicamente (contesta entre risas).

OD ¿Qué hace en sus tiempos de Ocio Marcela Morett?

M Estoy mucho en mi casa, camino mucho, hago ejercicio y voy al cine.

OD ¿Qué hace en sus tiempos de Ocio Sor Simplicia?

M Borda de maravilla, hace unas galletas deliciosas y un muy buen rompope con hartos huevos.

OD ¿Qué propósitos de año nuevo tiene Marcela Morett?

M Quiero hacer cine y seguir actuando en teatro (sonríe tiernamente).

Xochitl, la hippie.

DALILAH POLANCO interpreta a XOCHITL, la hippie. Una mujer librepensadora, que estudió Filosofía y Letras y, aunque su ideal era vivir en unión libre, se casó por la presión de la familia política. Con el paso del tiempo su relación se volvió co-dependiente y violenta, por lo que termina divorciándose de Masiosare, un extraño enemigo.

OD ¿Para Xóchitl que tan bueno es estar divorciada?

D No es nada bueno, de las tres ella es la que más padece el asunto de la divorciada.

OD ¿Cómo se define Xóchitl sentimentalmente?

D Como una mujer en busca de una pareja.

OD ¿Para Xóchitl cual es el valor más grande que debe existir en una relación de pareja?

D La libertad.

OD ¿Cómo se repondrá Xóchitl ante el divorcio con Masiosare?

D No creo que se reponga fácilmente pero lo intentará con otras personas.

OD ¿Cuál es el mundo perfecto de Xóchitl?

D Es tener a masiosare cerca, seguir con la relación sadomasoquista que tenía con su pareja y participar en muchas fiestas swingers.

OD ¿En que se identifica Dalilah Polanco con el personaje de Xochitl?

D ¡En que es Puma!

OD ¿Qué parte de la obra Divorciadas es la favorita de Dalilah Polanco?

D Muy buena pregunta… todas en las que yo estoy en el escenario.

OD ¿De niña que personaje añoraba interpretar Dalilah Polanco?

D Puck en El Sueño de una noche de verano de Shakespeare, tuve la oportunidad de montarlo a nivel escolar y me falta en algún momento de mi vida hacerlo profesionalmente.

OD ¿Algún proyecto que nos pudiera compartir Dalilah Polanco?

D Empiezo a grabar una novela bajo la producción de la Señora Rosy Ocampo.

OD ¿Qué hace en su tiempo de Ocio Dalila Polanco?

D Manejar, porque el único tiempo libre que tengo en mi vida me la paso manejando en el tráfico.

OD ¿Tres propósitos de año nuevo que se proponga lograr Dalilah Polanco en el 2012?

D Trabajar la mitad, ganar el cuádruple e irme un mes sola a un lugar muy lejano.

OD ¿Cuál ha sido el mayor reto a vencer en la carrera como actriz de Dalilah Polanco?

D Sucedió hace poco y fue cuando actué como Rock Star en el concierto Exa; cantar ante dos mil personas fue uno de los papeles más difíciles de representar y lo volvería hacer, me encanto sentir y enfrentar esa adrenalina.

Ex-esposas Deseperadas

2011-11-14T20:10:00.002-06:00

Un show cómico, crítico, fársico, lésbico, místico y musical.

Una mujer de la high society nacional, muy viajada, muy estudiada, muy fashion, muy in, muy chic, muy muy, de esas que salen en portada de la revista Quién; una neo-hippie de amplio criterio, adicta al fútbol - y a otras drogas - puma de corazón, pero independiente por opinión, de esas que leen la Jornada, el Proceso y la Quo; y una monja mexican curious con dudas vocacionales, existenciales y hasta sexuales, de esas que sólo leen la Biblia, el Mi Guía y la Revista H extremo… Bueno, esas tres, nos narran los avatares de su vida matrimonial, su convivencia con ese mal necesario que son los hombres y cómo es que llegaron al fracaso… ¿O al triunfo? De un divorcio.

Luego de más de 4 años de éxito con la obra Ni Princesas, Ni Esclavas, autor y director (Humberto Robles y Juan Ríos) deciden seguir trabajando con Dalilah Polanco, Marcela Morett y Valeria Vera para deleite de ellos mismos y con todo el afán de seguir conquistando al espectador ávido de textos inteligentes y buen teatro.

Este montaje les significa un reto después de su primer trabajo juntos en el cabaret, que, gracias al boca en boca, convirtió a las Princesas en las consentidas del variado público del teatro mexicano.

XOCHITL, Dalilah Polanco

SOR SIMPLICIA, Marcela Morett

SIMPLICIA, la monja…

MARCELA MORETT en esta ocasión hace el papel de SOR SIMPLICIA, una monja divertida e inocente que decidió consagrarse a la vida religiosa, pero al conocer el amor decide pedirle el divorcio a Dios.

JIMENA, Valeria Vera

JIMENA, la fresa…

VALERIA VERA interpreta a JIMENA una mujer de clase alta cuya vida matrimonial se ha venido abajo a causa de la poca atención que su marido le dedica al sexo.

DIVORCIADAS, Ex/Esposas Desesperadas tuvo una excelente respuesta dentro del 9º Festival Internacional de Cabaret que se llevó a cabo en 6 diversas sedes de la Cd. De México durante el mes de Julio.

Esta obra ha sido representada en Uruguay, Bolivia, Paraguay, Chile y Estados Unidos. Y en México en Guadalajara, Saltillo, Acapulco, Hermosillo y Tijuana.

Inició temporada regular en EL VICIO Teatro Bar desde el 18 de Agosto y se presenta todos los jueves a las 21 horas.

7 Mujeres

2011-11-14T14:14:00.002-06:00

Si aún no tienes plan para el fin de semana y te gusta el teatro, entonces no te puedes perder la obra 7 mujeres. Con un humor muy alivianado y una trama entretenida, te aseguramos que pasarás un gran rato. Desde el 14 de octubre se encuentra en el Teatro Libanés, de la mano de grandes actrices como Evangelina Elizondo, Gaby Platas, Violeta Isfel, María Aura y más.

La obra habla acerca de siete mujeres que conviven en una casa con motivo de la boda de Lola, una de las hijas de la familia, interpretada por María Aura, y durante este encuentro la comedia chocará con temas como el machismo, el divorcio, la misoginia y el amor verdadero.

Producida por Carlos Carrillo, esta comedia es una visita obligada para disfrutar de cómicos enredos y personalidades de lo más entretenidas. Doña Renata, la abuela de la familia, interpretada por Evangelina Elizondo te mantendrá muerto de risa mientras que Sol, la hermana menor de la familia a cargo de Violeta Isfel, te hará reír con sus ocurrencias tecnológicas sobre Twitter y Facebook.

Los viernes se estará presentando a las 7:30 y 9:30 pm., mientras el sábado estará a las 6:30 y 8:30 y el domingo a las 5:30 y 7:30. Así que ya sabes, lleva a toda la famila y disfruta del buen teatro de comedia con esta obra.

Entérate que más hay en la cartelera teatral con la aplicación de CULTURA UNAM que te sugerirá lo mejor de las artes escénicas para este fin de semana. Además podrás tener a la mano información sobre exposiciones de arte, museos, y eventos relacionados con cine, danza y literatura.

Siete Mujeres

2011-11-14T11:06:00.000-06:00

Por el Maestro Gudinni

Hace añísimos se eternizó en la cartelera mexicana una comedia protagonizada sólo por mujeres: Despedida de soltera, de Alfonso Anaya. La obra llegó al cine en 1966. Permaneció en la marquesina del cine Variedades nada menos que 27 semanas.

Han pasado tantos años y ahora otras mujeres de una nueva generación que ya no tienen nada que ver con esa Despedida de soltera, más que en lo picaronas y atrevidas, se van por los caminos de la vanguardia teatral salpicadas de diálogos modernos y audaces. No se encuentran en una despedida de soltera, sí a unas horas del día más “feliz” de toda mujer: la famosa boda en Siete mujeres.

Un libreto muy sorprendente y ágil de dos señores escritores conocedores de las fibras femeninas: Juan Ríos Cantú y Humberto Robles.

Entre risas y frivolidades se gritan tantas cosas sobre las mujeres y los hombres. Nos llevan a una reflexión dirigida estupendamente por Juan Ríos Cantú.

La mentada boda vale un carajo. La obra se basa en historias verdaderas que fueron seleccionadas de una convocatoria de una famosa crema. Los autores tomaron elementos reales para transformarla en una dinámica representación teatral.

La divina Cenicienta, Evangelina Elizondo (Renata) habla pestes de los hombres y asegura que nos entendemos de maravilla con nuestros compadres. Remata en que todos somos unos putos. Pobrecita, sabemos que envenenó al marido, es una asesina.

La novia que está a punto de rajarse (María Aura) frente al amor en estos tiempos en que muy poca gente quiere comprometerse. La amiguita (Valeria Vera) anima a la futura esposa a conocer el amor entre mujeres. De paso también alborota a salir del clóset a la hermana quedada (Gabriela Platas).

Y un personaje que no existía en el siglo pasado: la Wedding planner, la que te organiza boda divina (Marcela Morett), también tiene sus broncotas con el galán porque qué difícil es amar y ser amado, al igual que la más pequeña de esa familia ejemplar, una enajenada tuitera (Violeta Isfel) y la elegante madre de tan lindas criaturas (Cecilia Sexy Gabriela) evocando a los gurús para evitar encontrarse a sí misma en su horrible realidad.

Siete mujeres, es obra mexicana, divertida, interesantísima y nada de que la temporada se acaba en unas semanas más, pues como aquella Despedida de soltera están condenas a eternizarse en la cartelera teatral.

Concluirá la obra "Ni princesas ni esclavas" su temporada este lunes

2011-11-13T09:18:00.000-06:00

* La función especial será amadrinada por las actrices María Aura, Cecilia Gabriela, Violeta Isfel y Gabriela Platas

México, 12 Nov. (Notimex).- Un ama de casa, una intelectual y una sexoservidora, contarán por última ocasión la realidad de la mujer contemporánea, en la puesta en escena "Ni princesas ni esclavas", que el próximo 14 de noviembre concluirá sus funciones de manera definitiva.

El elenco compuesto por las actrices Dalilah Polanco (Lupita), Valeria Vera (Patricia) y Marcela Morett (Thelma María), darán el adiós a sus personajes y al escenario que las cobijó en esta etapa final de representaciones en el Teatro Bar El Vicio.

Durante el espectáculo de despedida estarán acompañadas por el elenco de la obra "7 mujeres", María Aura, Cecilia Gabriela, Violeta Isfel y Gabriela Platas, que amadrinarán esta función especial.

"Ni princesas ni esclavas", es una obra escrita por Humberto Robles y dirigida por Juan Ríos Cantú. Muestra la reflexión de que la mujer actual tiene poder, libertad, es atractiva, decidida y cuando quiere, dominante, pero sobre todas las cosas, es insumisa.

A cinco años de su estreno en el Café 22, el espectáculo llegó a las 350 representaciones con gran éxito tanto en el Distrito Federal como en las principales ciudades de la República.

Recomendaciones de Teatro

2011-11-12T19:04:00.000-06:00

Ni princesas ni esclavas

La mujer actual tiene poder, libertad, es atractiva, decidida y cuando quiere, dominante, pero sobre todas las cosas, es insumisa ¿o no? Esa es la reflexión a la que nos lleva Ni Princesas Ni Esclavas, una obra escrita por Humberto Robles y dirigida por Juan Ríos Cantú, que se presentó por primera vez el año 2006 en el Café 22 y desde entonces, ha hecho un largo recorrido. Tres típicos personajes: un ama de casa, una intelectual y una sexoservidora, cuentan la realidad de la mujer contemporánea, una en donde aún deben batallar con los problemas impuestos por el hombre, pero ellas están decididas a demostrar que el maltrato lo pasan de largo y como en la canción de Vicky Carr, ellas no son “Ni princesas ni esclavas”, sino mujeres dueñas de sí mismas. Pero en un mundo donde los hombres aún les pisan los talones. La importancia de esta obra es tan grande que fue una de las pocas puestas en escena visitadas por el actor norteamericano John Malkovich, durante su estancia en México el año 2008.

Teatro Bar El Vicio, Madrid 13. Entre Centenario y Aldama. Col. Del Carmen. Ultimo función: Lunes a las 20:30 hrs.

Mujeres de Arena - Monclova, Coahuila

2011-11-12T12:15:00.000-06:00

Combatir la crisis de tú a tú - España

2011-11-11T09:29:00.002-06:00

REPORTAJE: escenarios

La actriz Carmen García interpreta 'Kahlo. Viva la vida', en una casa particular de Madrid.-

Empezó como una solución para trabajar a bajo coste y al margen de la industria. Pero los montajes en casas se han revelado como una experiencia de lo más enriquecedera. Se multiplican las ofertas de teatro de cercanía Cada función se hace en un piso diferente cada vez. Las convocatorias, llegadas por correo electrónico, dicen: "El amor eterno. Teatro íntimo en una casa particular de Alcobendas, el sábado 12, a las 20.30", pero sin precisar dónde. O bien: "La pintora mexicana Frida Kahlo te invita a la fiesta del día de los muertos, en una casa de La Latina, el domingo 13", sin mencionar la dirección. Si respondes, la recibirás en un mensaje. El teatro en casas particulares es una alternativa que le da la vuelta a la relación entre actores y público, proporciona una experiencia intensa y se salta olímpicamente al empresario de paredes: "Con este tipo de teatro, malvivimos de lujo", dice Marc Escrig, director de Kahlo.Viva la vida: "Es un modo de seguir haciendo lo que nos apasiona en tiempos de crisis".

Para el espectador, no es igual entrar en un teatro que en la intimidad del hogar de un desconocido. Esperanza Pardo presta su piso, en Marqués de Zafra, a la joven actriz mexicana Carmen García para que interprete a Frida Kahlo. Ante el portal hay 17 personas esperando, propietaria incluida, cuando una voz anuncia por el telefonillo que podemos subir. Kahlo. Viva la vida, del mexicano Humberto Robles, es teatro de texto hábilmente adaptado: aunque en el salón se mantenga la división entre escena y auditorio, cuando entramos en el estudio y en la habitación de la protagonista, apretujados, se produce un de tú a tú brutal entre actriz y público.

Santi Senso es el dinamizador de esta corriente escénica hogareña: "Siempre ensayé en casa o en las de los amigos, y les impliqué: 'Quiero probar esta idea, haz esto conmigo', les decía. Y un día me di cuenta de que esa intimidad no se podía trasplantar a los teatros", explica.

En Orgíame (hoy en La Casa Franca, piso de una exprostituta) y en El amor eterno, "propuesta donde los invitados tienen que rebuscar en cajones y armarios el secreto del amor inextinguible", Santi crea una ficción a partir de la verdad del instante.

¿Y quiénes ponen sus casas tan generosamente? "Espectadores que salen encantados, o gente que oyó hablar de nuestro trabajo", prosigue el actor. "Recibo correos con proposiciones desde Italia, Francia, Portugal, Chile, Nicaragua...". Otro planteamiento, el de Raúl Marcos, que monta sus creaciones en su propia casa estudio de la calle del Amor Hermoso.

Orgíame. La Casa Franca. Valverde 21, 1º interior. 11 de noviembre. 21.00. 12 euros. Reservas: simboliateatro@gmail.com. El amor eterno. En Alcobendas. 12 de noviembre. 20.30. 10 euros. Reservas: simboliateatro@gmail.com. Kahlo. Viva la vida. En La Latina. 13 de noviembre. 19.00. 12 euros. Reservas: 626 231 823 y kalyteatro@gmail.com.

“El Arca de Noelia” rumbo al Festival de Teatro de Caracas

2011-11-10T08:00:00.000-06:00

El Festival de Teatro de Caracas arrancará este 11 de noviembre, y que por espacio de 15 días lo mejor de las tablas estarán presente para ofrecer al público capitalino las última producciones y propuestas teatrales del país.

Este evento organizado por la Alcaldía de Caracas y el Gobierno del Distrito Capital reunirá a 80 agrupaciones, 44 de Caracas y 36 del interior del país, quienes se presentarán en 25 salas y diferentes espacios alternos con 160 presentaciones, dirigidas al público adulto, niño y adolescente.

Fundación La Barraca fue seleccionada por la organización del festival para escenificar la obra El Arca de Noelia que cuenta la historia de una abuela vivaz que construye una embarcación para seres “puros e impuros” porque está próximo a llegar el fin del mundo ante el calentamiento global del planeta.

Se trata de una comedia contemporánea basada en la vida del dramaturgo Humberto Robles en la que devela conflictos que son tan duros como reales: Cambio climático, el VIH, la homosexualidad, las drogas y alcoholismo.

El personaje de la senil Noelia es la excusa perfecta para suavizar los matices de esas luchas dentro de la sociedad, cuando la falta de información llega a estigmatizar a las personas.

Esta reveladora pieza teatral en manos del director Juan Pagés, está respaldada por las enérgicas actuaciones de Sonia Prieto (Noelia), y la emotividad intrínseca de Lourdes Rojas (Genoveva).

Acompañado por el trabajo de los jóvenes actores Alejandro Bertho (Esteban) y Gabriel Ramírez (Alejandro), En la parte técnica Gerardo Mantilla y Antonio Ramírez, todos encargados de que a “El Arca” de Robles no le falte, comedia, angustia, rabias, reflexiones y alegrías.

Las presentaciones se realizaran en la Sala Rajatabla los días 17 y 18 de noviembre a las 7 p.m. y cumpliéndose el día 18 la representación número 40 de la obra.

Como despedida antes de viajar a Caracas el público guayanés tendrá la oportunidad de ver El Arca en una única función en La Sala de Teatro La Barraca este sábado a las 7 p.m.

Actividad enmarcada dentro de la Temporada del Espectáculo que cuenta con convenio cultural con el Ministerio del Poder Popular para La Cultura. Gabinete Regional y Sistema Nacional de Culturas Populares.

Vía Prensa Fundación La Barraca.

El Arca de Noelia viaja a Caracas

2011-11-09T09:10:00.000-06:00

El grupo teatral guayanés fue seleccionado por los organizadores del festival. La pieza que presentarán será mostrada al público de la ciudad este sábado a las 7:00 pm en la Sala de Teatro La Barraca.

Betty Lyon Bonucci
cultura@correodelcaroni.com
Foto cortesía La Barraca

El talento guayanés se hará sentir en Caracas con la muestra de El Arca de Noelia, durante la edición de este año del Festival de Teatro de Caracas que inicia el 11 de noviembre y finalizará el 25 del mismo mes.

La Fundación La Barraca fue seleccionada, junto con otras 79 agrupaciones teatrales -44 de Caracas y 36 del interior del país-, y durante 15 días mostrará sus propuestas teatrales y vivirá momentos de compartir artístico.

El festival es organizado por la Alcaldía de Caracas en alianza con la Gobernación del Distrito Capital.

Esta edición del festival contará con 25 salas y espacios alternos para presentar 160 obras dirigidas al público capitalino.

Representación local
La agrupación guayanesa La Barraca escenificará la obra El Arca de Noelia, “que cuenta la historia de una abuela vivaz que construye una embarcación para seres ‘puros e impuros’, porque está próximo a llegar el fin del mundo ante el calentamiento global del planeta”, señaló Juan Pagés, director de la agrupación, en un comunicado de prensa.

La pieza teatral, enmarcada en la comedia, se basa en la obra del dramaturgo Humberto Robles, tocando temas de actualidad y contenido social como el cambio climático, el VIH, la homosexualidad, las drogas y el alcoholismo.

“El personaje de la senil Noelia es la excusa perfecta para suavizar los matices de esas luchas dentro de la sociedad, cuando la falta de información llega a estigmatizar a las personas”, destacó Pagés.

Equipo teatral
El Arca de Noelia cuenta con la dirección de Juan Pagés, respaldado por las actuaciones de Sonia Prieto en el rol de Noelia, Lourdes Rojas como Genoveva, Alejandro Bertho interpretando a Esteban y Gabriel Ramírez en el papel de Alejandro.

La parte técnica está acompañada por Gerardo Mantilla y Antonio Ramírez.

Las presentaciones de La Barraca en el festival se realizarán en la Sala Rajatabla los días 17 y 18 de noviembre a las 7:00 de la noche.

Si quiere disfrutar de la obra antes del viaje de la agrupación a Caracas, no deje de ir el 12 de noviembre a la Sala de Teatro La Barraca, ubicada en El Roble, frente a la avenida Guayana, en San Félix, a las 7:00 de la noche.

La obra no es apta para menores de 14 años, y se recuerda al público ser puntual, pues una vez comenzada la representación no se permite el ingreso a la sala de teatro, que cuenta con estacionamiento cerrado y vigilado.

No se culpe a nadie de mi muerte - Saltillo

2011-11-09T09:09:00.000-06:00

Inicia temporada del Monólogo

"NO SE CULPE A NADIE DE MI MUERTE" de Humberto Robles

Teatro de Cámara del Teatro de la Ciudad

4, 5, 11, 12, 18, 19, 25 y 26 de Noviembre de 2011

Entrada Gral: $ 40.00

Teatro de Cámara del Teatro de la Ciudad; 20:00 hrs.

Blvd. Fco. Coss y Xicoténcatl; Saltillo, Coahuila.

Maru-Jasp vuelve a Velilla con Mujeres de Arena

2011-11-09T09:05:00.000-06:00

El próximo domingo 13 de Noviembre a las 19:00h. en el Auditorio María Pineda de Velilla de San Antonio, Maru-Jasp participará en el XI Certamen de Teatro Aficionado con la obra Mujeres de Arena de Humberto Robles.

Llegan a Velilla tras haber pasado ya por un importante número de localidades de toda España. Con este montaje el grupo pretende denunciar la impunidad con que se producen violaciones y asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez (México) a la vez que concienciar al público de que es necesario “alzar la voz para curarle a la justicia la sordera.”

Próximas funciones:
- 19 de Noviembre en Alegría (Álava) 19:30h.
- 20 de Noviembre en Jiménez de Jamuz (León) 19:00h.
- 2 de Diciembre en Los Santos de la Humosa (Madrid) 20:00h

El Arca de Noelia en el Festival de Teatro Caracas

2011-11-09T07:56:00.000-06:00

El Festival de Teatro de Caracas que iniciará el 11 de noviembre y culminará el 25 de ese mismo mes, ha convocado a todo lo mejor de las tablas en el país para llenar de alegría, cultura y emoción a los capitalinos.

Este evento reunirá a más de 80 grupos de teatro de todo el país, quienes se presentarán en alrededor de 25 salas que ha dispuesto la Alcaldía de Caracas para este festival.

"Estas salas fueron recuperadas por la Alcaldía Libertador para el disfrute de la población, como el Teatro Nacional, Teatro Municipal, Teatro Principal, Teatro Cristo Rey y Teatro Catia", comentó el alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, durante su participación en un programa que transmite el canal del estado.

Informó que habrá más de 120 presentaciones en la calle. "La plaza Diego Ibarra se va a convertir en la ciudad teatro, donde las personas van a poder acudir a los talleres, presentaciones, discusiones con los directores y actores".

Rodríguez dijo que mientras las entradas para el teatro en salas ubicadas al este de Caracas tienen un costo por encima de 150 bolívares, en el Festival de Teatro tendrán un precio de 5 bolívares para todas las presentaciones.

Agregó que convocaron a los más grandes dramaturgos, entre los que figuran Román Chalbaud, Rodolfo Santana y artistas jóvenes que presentarán nuevas propuestas.

Asimismo, el alcalde de Caracas informó que se habilitarán unidades de transporte que de forma gratuita y permanente, trasladarán a los ciudadanos, cada media hora, desde Plaza Venezuela hasta la Plaza Diego Ibarra y desde este último punto, saldrán al teatro Cristo Rey, ubicado en la parroquia 23 de Enero, Caracas.

De igual forma, informó que la Alcaldía ubicará unidades de transporte en las afueras de algunos centros comerciales, para que las personas puedan disfrutar del Festival, concebido como un espacio recreativo desvinculado del consumismo. "Los centros comerciales se convirtieron por mucho tiempo en el sitio de recreación. Esto es un templo para el consumo y gasto de dinero", dijo Rodríguez.

Garantizó la seguridad de todos aquellos caraqueños que acudan al Festival de Teatro. "Va haber seguridad, el centro de Caracas está completamente iluminado", dijo.

Fuente: elnacional.com

Sala de Teatro Rajatabla

jueves, 17 de noviembre · 19:00

El Arca de Noelia en la XXXII Muestra Nacional de Teatro

2011-11-09T06:42:00.000-06:00

Con 32 puestas en escena de 12 estados de la República, así como la realización de talleres, conferencias magistrales, mesas redondas y presentaciones de libros en los que participarán más de 800 personas entre artistas, académicos, personal técnico y de apoyo se llevará a cabo la XXXII Muestra Nacional de Teatro (MNT) del 4 al 12 de noviembre en esta ciudad.

La MNT es organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Gobierno del Estado de Campeche a través de su Secretaría de Cultura.

Durante la XXXII MNT se desarrollarán un total de 56 funciones, 9 talleres, 9 mesas redondas, 7 presentaciones editoriales y 2 conferencias magistrales.

Los teatros Francisco de Paula Toro, Juan de la Cabada, Ignacio García Téllez del IMSS, Circo Teatro Renacimiento y el Cine Teatro Universitario, Joaquín Lanz Paullada, serán las sedes para la presentación de las 32 puestas en escena.

Asimismo, se utilizarán espacios alternativos como el Parque Principal y otros espacios abiertos de ciudad, baluartes, el auditorio Hernán Loría Pérez y el Claustro de la Secretaría de Cultura, ex convento de San Roque, para el desarrollo de otras actividades de la MNT.

De las 32 puestas en escena participantes, 26 son el resultado de una selección de 277 propuestas que fueron presentadas a la Dirección Artística de la XXXII MNT, tras una convocatoria emitida en el mes de marzo pasado por la Dirección Nacional de Teatro del INBA y el Gobierno del Estado de Campeche.

La respuesta a dicha convocatoria ha sido una de las mejores y de las amplias que se han registrado en la historia de la MNT.

Fundación la Barraca - “El Arca de Noelia” - Festival de Teatro de Caracas 2011

2011-11-08T16:16:00.000-06:00

Durante treinta y ocho años ha desarrollado su programa artístico, con un equipo interdisciplinario formado por actores, actrices, directores, escenógrafos, técnicos, personal en las distintas áreas de acción. Es una de las agrupaciones promotoras del teatro en el interior del país. La agrupación ha participado en diferentes eventos nacionales e internacionales, y cuenta con un repertorio de 210 producciones teatrales estrenadas.

OBRA

El Arca de Noelia.

De Humberto Robles

SINOPSIS

La obra de teatro se manifiesta como “comedia contemporánea”, develando en la pieza, diversos conflictos personales asociados al cambio climático, la homosexualidad, las drogas, el alcoholismo. Con un toque de locura y poesía, la historia nos cuenta la vida de una señora de 70 años llamada Noelia, quien, preocupada por el calentamiento global del planeta, persiste en la construcción de una embarcación para animales puros e impuros.

Genoveva, madre de Álex, se debate entre las drogas y su trabajo, como defensora de los Derechos Humanos. La historia se complica con la llegada de Esteban, el inquilino, pues su presencia en la casa le hará más difícil el proceso de aceptación de su hijo a Genoveva.

Clasifican en Cuba modalidades de teatro en México

2011-11-08T07:47:00.000-06:00

La Habana, 7 nov (PL) El dramaturgo mexicano Humberto Robles, participante en la recién finalizada XIV edición del Festival Internacional de Teatro de La Habana, declaró aquí que en su país existen tres maneras de hacer el arte de las tablas.

El teatro comercial, oficial e independiente son las modalidades de esa manifestación artística, aseveró en el contexto de la celebración de un espacio habitual de Casa de las Américas, dedicado a la sala donde se representan obras dramáticas.

Grandes compañías con millones de dólares, ofrecidas para montar obras de teatro de Broadway o importar éxitos desde Buenos Aires, España u otros países, se refiere al comercial, dijo.

Resulta muy raro, añadió, que ensamblen escenas escritas por un mexicano.

La otra opción es el teatro oficial o institucional, expresó, en el que hay un grupo selecto de dramaturgos, directores y actores, entre los cuales se reparten las becas y los apoyos, además de montar obras muy individualistas, explicó.

Según Robles, es anormal que el oficial aborde temas sociales, como el de la guerra inaudita que vive México, por la violencia desatada en los últimos años.

En tal sentido, decidí escribir Mujeres de arena, sobre el feminicidio sexual sistemático, que se practica en Ciudad Juárez, donde más de dos mil mujeres resultan masacradas.

Se trata del secuestro de jóvenes desde cinco años hasta 25, para violarlas tumultuariamente, torturarlas y finalmente asesinarlas, denunció.

Luego aparecen sus cadáveres en un lote baldío, al mes, al año, o cinco después, aseguró, y lo más inaudito, las autoridades sin hacer nada, alertó.

Ese tema no le interesa ni al teatro comercial, ni al oficial, apuntó, por ende, constituye un dolor terrible y una vergüenza para los mexicanos, lamentó.

Por eso, dijo, aunque me han acusado de izquierdista e insurrecto, lo tratamos, porque hay muchas personas interesadas en el tratamiento de esa cruda realidad, abundó.

Según Robles, Mujeres de arena es actualmente la obra mexicana más representada en el mundo, de la cual se han realizado más de 80 montajes en Italia, España, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina, y otras naciones, resaltó.

Al respecto reconoció que, junto con la música y la danza, el arte de las tablas es lo más vivo que existe.

Por eso, aunque no tengamos apoyo institucional, nos mantendremos en ese empeño, dijo, porque la etapa que vivimos es de resistencia y a eso nos llamó el 14 Festival Internacional de Teatro de La Habana, reflexionó.

Dramaturgos nacionales y extranjeros dialogan en Cuba sobre teatro

2011-11-08T07:46:00.001-06:00

Escrito por Reina Magdariaga

La Habana, 5 nov (PL) El espacio habitual de Casa de las Américas, Cruces con la escena latinoamericana, reunió hoy aquí a dramaturgos de México, Ecuador y Cuba a propósito del XIV Festival de Teatro de La Habana, que cerrará mañana sus puertas. Humberto Robles y Nelson Cepeda, de México, Cristian Cortez (Ecuador), y Fátima Patterson (Cuba), participantes en la cita de las tablas en la mayor de las Antillas, intercambiaron con el público sobre las propuestas presentadas en las salas habaneras. Al explicar la necesidad de incursionar en el teatro independiente que realiza, Robles denunció la guerra inaudita que México vive, por la violencia de los últimos años. Ese tema lo tratamos, porque hay muchas personas interesadas en el tratamiento de esa cruda realidad, abundó. Por su parte, Cepeda afirmó que para cumplir la misión de confrontar con el público, Borba teatro, el grupo que dirige, trabaja en casonas abandonadas. Cualquier espacio que nos permita abrazar a ese ser humano que está a nuestro lado es importante para nosotros, significó. Según el ecuatoriano Cortez, hacer teatro en su país es todavía muy difícil, aun así, añadió, decidimos continuar en esa línea del teatro independiente. Hay temas como la soledad, la discriminación de la mujer y la migración, a los que la manifestación de las tablas no puede estar indiferente, enfatizó. Patterson, fundadora del colectivo Estudio Teatral Macubá, al referirse a la labor que realiza, resaltó la obra Repique por Mafifa, basada en las tradiciones culturales de su natal Santiago de Cuba. Por suerte en Cuba tenemos la subvención estatal, elogió, pero los proceso creativos necesitan siempre una dosis de apoyo de los grupos y directores para hacer las producciones, consideró. Durante la XIV edición del Festival Internacional de Teatro de La Habana, que se extiende hasta mañana, se han presentado 80 compañías, entre cubanas y extranjeras, en representación de 17 países.

Teatro urgente en la Casa - Cuba

2011-11-08T07:29:00.001-06:00

Cuatro miradas en torno al teatro latinoamericano confluyeron en la Casa de las Américas este 5 de noviembre durante el espacio Cruces de la escena latinoamericana, desde la experiencia y el quehacer de los dramaturgos Humberto Robles y Cristian Cortez, y de los directores Nelson Cepeda y Fátima Patterson.

Para abrir el encuentro, Robles identificó tres tendencias fundamentales durante su pormenorizado acercamiento al teatro mexicano, una de ellas, el sistema comercial, que cuenta con abundantes medios materiales y trae a escena piezas al estilo de Broadway ―muy exitosas como El fantasma de la ópera, por poner un ejemplo― y pocas veces representa a autores nacionales. Es lo que diríamos la macdonalización del teatro y como espectador no me dice mucho, acotó Robles.

Otra dirección que toma la manifestación artística en México es lo que el dramaturgo llama «teatro oficial» que, financiado por instituciones gubernamentales, observa realidades muy individuales, ajenas al contexto circundante y sus problemáticas. Esta forma de entender el arte de las tablas cuenta con excelentes directores pero deja grandes vacíos.

Además tenemos el teatro independiente, subrayó el creador de Mujeres de arena, donde todos hacemos un poco de todo y donde habitualmente encontramos maneras más vanguardistas de abordar las circunstancias. Robles, defensor de esta dinámica y quien se confiesa un «autor de Internet», dijo hacer un teatro documental, que a veces es entendido por sus detractores como «panfletario» pero que se dedica a explorar áreas de la sociedad mexicana muy crudas y que por lo general no encuentran cabida en los teatros comercial u oficial.

Contrario a aquellos que sostienen que una puesta debe entretener al público, en su experiencia llevando a escena complejos temas como el feminicidio en Ciudad Juárez, Robles ha encontrado un gran interés por parte de los espectadores sobre los conflictos que construye en sus obras: «la gente quiere presenciar una representación teatral de su realidad». Por eso, hay que escribir sobre estos tópicos incómodos, puntualizó el dramaturgo, porque el teatro es la más viva de las artes y puede entablar una relación directa con el que asiste a la función.

Por su parte, Cristian Cortez, colaborador de la revista Conjunto y crítico teatral de El Apuntador, destacó durante la jornada que aunque el panorama de su nación es muy parecido al descrito por Robles, Ecuador no tiene una tradición teatral asentada como la de Perú o Colombia, y que el teatro no cuenta con apoyo gubernamental para su desarrollo.

El también guionista de televisión apuntó que las temáticas más visitadas por directores y dramaturgos son la migración, las consecuencias del exilio o la soledad, asuntos que afectan a la sociedad ecuatoriana y ante los cuales el teatro no puede ser indiferente. «De forma general, nuestra escena es un poco triste: no tenemos muchos estrenos como algunos pueblos vecinos y existe un grave problema en cuanto a la formación de la audiencia, que se hace palpable cuando tras mucho trabajo una obra tiene que sacarse de cartelera por la poca afluencia de público», comentó el artista; no obstante, el teatro sigue resistiendo ―aclaró― y mucha gente valiosa, tan héroes como esos que encontramos en los monumentos, lo defiende.

Sobre su creación, el autor de Cucarachas, quien fuera discípulo de Arístides Vargas, dijo sentirse atraído por zonas difíciles de encontrar en el teatro ecuatoriano como la lucha existencial, el universo femenino o el drama del éxodo; sin embargo, es arduo ser representado en Ecuador, porque ocurre que los directores muchas veces se han dado a escribir sus propias piezas, por tanto, se hace complejo ver tu historia en escena si no perteneces a algún conjunto, manifestó Cortez.

Mientras, Nelson Cepeda, director de Borba Teatro, explicó que el grupo mexicano radica en la región de Yucatán ―casi un país aparte con todo un sistema filosófico y un ritmo distinto al de la capital― y que la compañía prefiere casonas abandonadas o bodegas para mostrar sus piezas, espacios que permiten establecer un diálogo directo con el espectador.

Para Cepeda, el teatro tiene que confrontar a sus receptores y descubrir aquellas zonas de la realidad que no quedan diariamente expuestas. Es una necesidad humana escuchar de otras personas, a través de otras voces, situaciones que aunque son conocidas a veces no podemos verbalizar, de esa premisa se deriva la inquietud de Borba Teatro por contribuir desde su propuesta artística a entender la sociedad mexicana contemporánea. Yo me he dedicado a un teatro urgente ―sostiene Cepeda, quien trajo al XIV Festival Internacional de Teatro de La Habana La razón blindada, de Arístides Vargas―, porque el medio es una herramienta de denuncia: «la cosa es prestar tu voz para representar algunas realidades».

El panel concluyó con la intervención de Fátima Patterson, fundadora del Estudio Teatral Macubá de Santiago de Cuba, quien conversó en un primer momento sobre algunos de los temas que interesan a su conjunto como la marginalidad dentro de la Revolución, la muerte y la mujer.

Iniciación en blanco y negro para mujeres sin color es el título que puso en escena el colectivo por estos días, obra que resulta una especie de resumen de todo el quehacer de Macubá y que comenzó a esbozarse a partir de las terribles imágenes del terremoto de Haití, fenómeno que cambió de una forma muy particular la vida de las mujeres en esa nación. A partir de una investigación profunda, práctica que siempre lleva a cabo el grupo en este teatro de relaciones que desarrolla, el espectáculo fue perfilándose hasta sus últimos detalles, pero esta es una pieza que lejos de dar soluciones plantea interrogantes.

Macubá toma las problemáticas, los comportamientos sociales y lenguajes de la sociedad en que se inserta para construir un teatro que si bien se detiene en asuntos que no encontramos en nuestros medios o que no se discuten con sistematicidad, son acogidos de una manera muy especial por la comunidad, explicó Patterson.

Mujeres de Arena - Guadalajara

2011-11-08T06:38:00.000-06:00

9 de noviembre

MUJERES DE ARENA

De Humberto Robles
UVM

Campus periferico junto a ITESO

12:00 HRS.

Un granito mas para llevar este mensaje de no violencia.....

‘Festival de la Risa’: A carcajada abierta en Saltillo

2011-11-08T06:31:00.002-06:00

Once días de teatro cómico tendrá Saltillo llenando así el hueco de ciclos teatrales en la ciudad; surge de forma independiente y su sede será Radio Concierto del 17 al 27 de noviembre

Saltillo.- Hoy el teatro saltillense puede echar dos carcajadas abiertas: una por la amplia cartelera que ofrecerá en la ciudad del 17 al 27 de noviembre en el primer Festival de la Risa, y otra por seguir en pie de forma independiente, pues esta reunión de obras de grupos teatrales de Coahuila surge para llenar un hueco de festivales teatrales que ha tenido la ciudad en los últimos años.

Obras cómicas de Humberto Robles, Alejandro Casona o Erik Bogosian tendrán lugar en el recinto de la estación Radio Concierto y une puestas escénicas que se han presentado en la ciudad, ahora reunidas con el objetivo de hacer reír al público e impulsar el teatro saltillense.

“La idea nació porque en festivales institucionales por algunas cuestiones no estuvimos programados y decidimos hacer nuestro propio festival de teatro independiente, un grupo de directores y de colectivos”, señala el director José Luis Zamora.

En entrevista con VANGUARDIA, el también actor —quien presentará tres obras—, platica que el Festival de la Risa no decepcionará, pues, además de su corte cómico, lo que se busca es reunir la calidad.

“El público está deseoso de eventos, pero de calidad; hemos vivido una ‘festivalitis’, pero desgraciadamente los eventos que se presentan no son de la calidad que el público requiere, pues se está ofreciendo cantidad por calidad, todo para aumentar las estadísticas, cuando debemos hablar de qué es lo que está pidiendo el público”, opina.

Algunos directores coahuilenses que presentarán su trabajo son Gustavo García, José Guadalupe Palacios, Ózcar Castañeda, Michell Morín, Gabriel Neaves y Luis Javier Alvarado.

Reunión de teatristas

La cartelera ofrece 11 días para todo el público adolescente y adulto, donde el matrimonio, la globalización, el feminismo y la soledad son algunas excusas para reírse en historias de lo más variadas. “Primero planeamos el festival para tres días, luego una semana y se fueron integrando más obras, hasta que llegó a un total de 11 obras”, platica Zamora.

Entre ellas están “Hombres en Escabeche” de Ana Istaru (Colectivo Teatro Ambulante); “Apenas son las Cuatro” de Tomás Urtusástegui (Grupo Rictus); “El Ornitorrinco”, “Divorciadas Jajá Jajá” y “Ni Princesas ni Esclavas” de Humberto Robles (las dos últimas de Proyecto Finisterre y la primera de Grupo Carreta de Locos, el único colectivo foráneo, de Monclova); “Cocinar el Amor”, musical ambientado en los 70s basado en la obra de Hugo Salcedo y “Sexo, Drogas y Rock and Roll” monólogo de Erik Bogosian (Grupo Ecléctico de Teatro y Asociación Rodas). Las obras presentadas por la Asociación Coahuilense de Teatristas son “Cornudo, Apaleado y Contento” y “Farsa y Justicia del Señor Corregidor”, ambas de Alejandro Casona.

Zamora recuerda como precedente al Festival de Monólogos en Coahuila. “Era muy valioso, que no debimos perder; la última edición fue en Torreón en el Teatro Nazas, pero yo creo que es algo que se debe recuperar, y no sólo ése”. Trae a la memoria el Programa Nacional de Teatro escolar, el Festival Escénico del Noreste, “carteleras muy amplias que daban proyección a los coahuilenses”.

Esperan nuevas ediciones en el futuro. Zamora destaca la duración de 11 días y confía en que “redunde en públicos; lo que más nos importa es formar público y que éste pueda dar el paso siguiente, que es ser espectador y ¿por qué no?: fundar más adelante una escuela de espectador”.

Por primera vez se pone a la venta un abono con costo de 350 pesos que da derecho de entrada a todo el festival. El costo de cada obra es 60 pesos general y 40 pesos para estudiantes e INAPAM. Los boleos y el abono se venderán una hora previa a cada función. Radio Concierto se ubica en General Cepeda Sur 443, Zona Centro.

Festival de la Risa

Teatro Independiente de Coahuila

Sede: “Sala Carmen Aguirre de Fuentes” en Radio Concierto (Gral. Cepeda Sur 443, Zona Centro).

Del 17 al 27 de noviembre.

Horario: Lunes a viernes a las 20:30 horas; domingos a las 19:00 horas.

Cooperación: 60 pesos, general; 40 preferente; abono por todo el festival: 350 pesos.

Jueves 17
“Hombres en Escabeche” de Ana Istarú / Colectivo Teatro Ambulante y Proyecto Finisterre Teatro / Dirección: José Luis Zamora

Viernes 18
“Apenas son las Cuatro” de Tomás Urtusástegui / Grupo Rictus / Dirección: Ózcar Castañeda

Sábado 19

“Desconcierto a Cuatro Manos” de Francisco Ramírez y Gabriel Neaves / Grupo Imaginare / Dirección: Neaves y Ramírez.

Domingo 20
“El Ornitorrinco” de Humberto Robles / Grupo Carreta de Locos / Dirección: Héctor Moreno

Lunes 21
“Cornudo, Apaleado y Contento” de Alejandro Casona / Asociación Coahuilense de Teatristas / Dirección: Gustavo García

Martes 22
“Divorciadas Jajá Jajá” de Humberto Robles / Proyecto Finisterre Teatro / Dirección: José Luis Zamora

Miércoles 23

“Ni Princesas ni Esclavas” de Humberto Robles / Protyecto Finisterre Teatro / Dirección: José Luis Zamora

Jueves 24

“Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho o de Cómo los Elefantes Aprendieron a Jugar Canicas” de Gerardo Mancebo del Castillo / Grupo Clan Filoté / Dirección: Michell Morín

Viernes 25

“Sexo, Drogas y Rock and Roll” de Erick Bogosian / Grupo Ecléctico de Teatro (GET) y Asociación Rodas (AR)/ Dirección: Luis Javier Alvarado y Enrique Gorostieta

Sábado 26

“Cocinar el Amor” adaptación del original de Hugo Salcedo / GET y AR / Dirección: José Palacios

Domingo 27

“Farsa y Justicia del Señor Corregidor” de Alejandro Casona / A. C. de Teatristas / Dirección: Gustavo García

Mujeres de arena en Velilla de San Antonio

2011-11-07T08:02:00.000-06:00

Auditorio Maria Pineda

Doctor Alcorta, 15

Velilla de San Antonio (Madrid)

Domingo, 13 de noviembre · 19:00

	¿Qué está pasando? Ciudad Juárez ¿Por qué está pasando? México ¿Dónde estamos? Tierra Prometida, donde miles de personas llegan buscando mejor vida ¿Quiénes son? La mejor frontera, donde miles se van… obligadas, mutiladas, secuestradas o asesinadas. Estas ideas, estas imágenes que a modo de teatro presentamos aquí, quieren ser ayuda y respuesta a estas preguntas. Queremos contar, llegar, implicar, informar, y transmitir que ... esto está pasando ahora mismo, y somos una voz más. Esta representación debe ser la llave amena, apasionada, jubilosa en su recuerdo, dura también, para abrir la curiosidad sana y visceral de un tema que puede parecer lejano, pero que está cultivado en nuestro tiempo. Queremos hacer entrar al público, desde una comunión, en este mundo que denunciamos. Pensamos en las mujeres que nos rodean, y en la tensión continua de poder ser retenidas, secuestradas, violadas o asesinadas, sin más motivo que el propio hecho de ser mujer, en lo que supondría la pérdida absurda de cualquiera de ellas, la desazón del grito en el vacío, en el desierto, porque nadie quiere escucharlo. Apostamos por ser una pequeña luz que ayude a iluminar ese desierto,... recuerdos y esperanzas… que no nos haga huir, sino enfrentarnos, quedarnos y luchar para que no se olvide: Ciudad Juárez, mujer… ----------------------------------------------------------------------------------------- ESPECTÁCULO DIRIGIDO A PÚBLICO ADULTO. Contiene escenas que puede herir la sensibilidad del espectador. ----------------------------------------------------------------------------------------- PRÓXIMAS FUNCIONES - 19 de Noviembre en Alegria (Alava) 19.30h - 20 de Noviembre en Jimenez de Jamuz (León) 19 h. - 2 de Diciembre en Los Santos de la Humosa (Madrid) 20 h.

¿Qué está pasando? Ciudad Juárez ¿Por qué está pasando? México ¿Dónde estamos? Tierra Prometida, donde miles de personas llegan buscando mejor vida ¿Quiénes son? La mejor frontera, donde miles se van… obligadas, mutiladas, secuestradas o asesinadas.

Estas ideas, estas imágenes que a modo de teatro presentamos aquí, quieren ser ayuda y respuesta a estas preguntas. Queremos contar, llegar, implicar, informar, y transmitir que ... esto está pasando ahora mismo, y somos una voz más. Esta representación debe ser la llave amena, apasionada, jubilosa en su recuerdo, dura también, para abrir la curiosidad sana y visceral de un tema que puede parecer lejano, pero que está cultivado en nuestro tiempo. Queremos hacer entrar al público, desde una comunión, en este mundo que denunciamos.

Pensamos en las mujeres que nos rodean, y en la tensión continua de poder ser retenidas, secuestradas, violadas o asesinadas, sin más motivo que el propio hecho de ser mujer, en lo que supondría la pérdida absurda de cualquiera de ellas, la desazón del grito en el vacío, en el desierto, porque nadie quiere escucharlo. Apostamos por ser una pequeña luz que ayude a iluminar ese desierto,... recuerdos y esperanzas… que no nos haga huir, sino enfrentarnos, quedarnos y luchar para que no se olvide: Ciudad Juárez, mujer…

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ESPECTÁCULO DIRIGIDO A PÚBLICO ADULTO.
Contiene escenas que puede herir la sensibilidad del espectador.
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PRÓXIMAS FUNCIONES
- 19 de Noviembre en Alegria (Alava) 19.30h
- 20 de Noviembre en Jimenez de Jamuz (León) 19 h.
- 2 de Diciembre en Los Santos de la Humosa (Madrid) 20 h.

Precipicio Tragicómico, vuelve a cartelera: ‘No se Culpe a Nadie de mi Muerte’

2011-11-07T07:52:00.001-06:00

La nueva temporada de la obra de teatro “No se acuse a nadie de mi muerte” hace cómplice al público de un discurso suicida, del “hubiera” y de las consecuencias de un pasado solitario.

Saltillo.- Sonya Barrera interpreta a una atormentada mujer, abusada sexualmente por su mentor religioso a los 7 años y con una vida solitaria hasta por internet. La actriz aborda a tres personajes más: abuela, madre y hermana. Este soliloquio que desmenuza el alma a carcajadas volvió a cartelera el sábado bajo la dirección de Fernando H. García.

Un funeral imaginario se desarrolla en el escenario. “Seguro lo hiciste para fregarme la vida” afirmaría Inga, la madre de la protagonista en el velorio, después buscaría un cafecito con piquete. La sonrisa —y el piquete— le durarían poco al ver a su otra hija, la drogadicta que junto al ataúd planea entrar en un viaje con hongos mágicos para superar la partida de su hermana. Su abuela Inmunda Cabrau se lamentaría por el método tan “naco” y los boleros que despidieron a su nieta.

Pero la reservación en la funeraria sigue en”veremos” a pesar del recuerdo de Sor Raymunda, la monjita abominable y pervertida cuya fe era parapeto de su crueldad. La última esperanza de la “suicida potencial igualita a Virginia Woolf, sólo que sin talento” radica en una llamada.

Al finalizar la pieza teatral, Sonya Barrera, habló con VANGUARDIA para invitar a los saltillenses no sólo a asistir, sino a valorar la vida y entender que por muchos problemas que acontezcan lo mejor es mantener la frente en alto. La actriz sugirió a los asistentes “si les gustó recomiéndenla y si no también para que los demás sufran”.

Monólogo
‘No se Culpe a Nadie de mi Muerte’
De Humberto Robles.
Actúa: Sonya Barrera.
Temporada: 11, 12, 18, 19, 25 y 26 de noviembre.
20:00 horas.
Teatro de Cámara del Teatro de la Ciudad (Bulevar Francisco Coss y Xicoténcatl).
Para adolescentes y adultos.
Entrada: 40 pesos, general.

Conversatorio con Humberto Robles. Cuba

2011-11-05T10:27:00.002-06:00

El dramaturgo mexicano Humberto Robles, durante el conversatorio con Dramaturgos Latinoamericanos en el marco del 14 Festival Internacional de Teatro de La Habana, en Casa de las Américas. La Habana, Cuba

Prensa Latina

FotosPL/FERVAL

2011-11-05

Humberto Robles - dramaturgo

Montajes en 24 países

Mujeres de Arena - España

Entrevista La Kanoa

Mujeres de Arena - San Francisco, Estados Unidos

Mujeres de Arena - Otro mundo es posible - Puebla

Entrevista CanalG

Reestreno: Jesús, María y José José

Que no se culpe a nadie de mi muerte - Guadalajara

Reestreno: 7 Mujeres

Kahlo Viva la Vida - Brownsville TX

Mujeres de Arena - España

Jesús, María y José José

Kahlo Viva la Vida - versión 2012

Le donne di Juarez

Mujeres de Arena - Maru-Jasp, España

Kahlo Viva la Vida - Brownsville, Texas

´Divorciadas Jaja Jajá - Mexicali

Frida Kahlo Viva la Vida - Bélgica

Mujeres de Arena - Taxco

Que no se culpe a nadie de mi muerte - estreno en Guadalajara, 2012

Frida Kahlo Viva la Vida - traducción al polaco

Resumen de actividades 2011

Amarga Navidad - Guadalajara

Amarga Navidad - Guadalajara

Kahlo Viva la Vida - Brownsville TX

Jesús, María y José José

Antipastorela "Jesús,Maria y José José"

"Jesús, María y José José" en El Vicio

Amarga Navidad

Kahlo: Viva la Vida - Brownsville

Kahlo Viva la Vida - Francia 2011

Resistir desde la adversidad - Sueños Interrumpidos

Mujeres de Arena - Mérida

Justicia para Julia y Mauricio Marichal

Nosotros somos los culpables - Grupo Luna y Señas

choro interminable de una crónica teatrohabanera mal enunciada / cuatro

Mujeres de Arena - Monterrey

Entrevista a Humberto Robles

“Despedimos el año en Los Santos, cerca de casa” Maru-Jasp cierra temporada con Mujeres de Arena en Los Santos de La Humosa

Próximas funciones:- 4 de Febrero de 2012 XV Festival Nacional de Teatro Martín Arjona en Herrera (Sevilla)

Mujeres de arena en Los Santos de la Humosa (Madrid)

Ni princesas ni esclavas en una noche de comedia y risa

Jocosa puesta en escena “Divorciadas ja, ja”

Divorciadas, una obra que no puedes perderte

7 Mujeres

Mujeres de Arena - Saltillo

Mujeres de Arena - Mexicali

Donne di sabbia

“Mujeres de arena” obra de teatro acerca de feminicidios - Michoacán

Donne di Sabbia - Italia

Que no se culpe a nadie de mi muerte - Saltillo

Giornata mondiale contro la violenza sulle donne: arriva a Imola Donne di sabbia

DONNE DI SABBIA

Sabato 26 Novembre 2011, ore 21.00c/o Teatro Lolli, via Caterina Sforza, 3 – Imola

Sebben che siamo donne. Voci, immagini, corpi contro la violenza

Divorciadas Jajá Jajá - Mexicali

Lecciones de amor

Mujeres de Arena -Mérida

5º CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO DE ALEGRIA-DULANTZI

Juan Ríos explora el mundo femenino en “7 mujeres”

Festival de la Risa - Divorciadas Jajá Jajá

"El Ornitorrinco": Continúan Festival de la Risa con éxito

La Tira Theatro DIVORCIADAS JAJÁ JAJÁ - Mexicali

B l u t i g e A b s ä t z e - Marzo 2012

von Humberto Robles

‘El Ornitorrinco’ : Cuestionan el amor

XII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO “TIERRA DE COMEDIANTES”

Obra de Teatro en Español: Sangre en los Tacones en Múnich

Dosier Mujeres de Arena, Maru-Jasp - España

Kahlo Viva la Vida - Nantes, Francia

El Ornitorrinco- Coahuila

Maru-Jasp se desdobla este fin de semana con Mujeres de Arena en Álava y León

La función dirigida por Juanma Casero y escrita por Humberto Robles estará el sábado 19 a las 19:30h. en el “5 Festival de Teatro de Alegría-Dulantzi” y el domingo 20 a las 19:00h. en el “XI Certamen de Teatro ‘Tierra de Comediantes’ de Jiménez de Jamuz”.

Festival de la Risa

Viva España auf der Münchner Freiheit

Von Susanne Dickel und Simon Heinrich

El Arca de Noelia zarpó desde la Sala Rajatabla - Venezuela

El Arca de Noelia - Festival de Teatro de Caracas - Venezuela

Sangre en los tacones / Blutige Absätze - Múnich, Alemania

Próximas funciones:
- 4 de Febrero de 2012 XV Festival Nacional de Teatro Martín Arjona en Herrera (Sevilla)

Sabato 26 Novembre 2011, ore 21.00
c/o Teatro Lolli, via Caterina Sforza, 3 – Imola